En Estrasburgo, el Guercœur de Magnard vuelve a la vida

En Estrasburgo, el Guercœur de Magnard vuelve a la vida
En Estrasburgo, el Guercœur de Magnard vuelve a la vida
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Desde su creación en la Ópera de París en 1931, la obra maestra de Albéric Magnard nunca ha vuelto a representarse en un escenario francés. Es una auténtica joya que la Ópera de Estrasburgo está resucitando.

Vivir, ¿no es ésa la obsesión de Guercoeur? Insensible a la serenidad que reina en el paraíso, el héroe implora a las divinidades Verdad, Bondad, Belleza y Sufrimiento que lo devuelvan a su amada Giselle, a su amigo Heurtal, a su pueblo al que ha liberado de la tiranía. Habiendo intentado en vano hacerle entrar en razones, las deidades se inclinaron. Guercoeur se despierta en la tierra que dejó dos años antes, impaciente por encontrar a todos sus seres queridos. ¿Qué descubre? Giselle, que le había jurado fidelidad eterna, se convierte en la amante de Heurtal y éste, habiendo negado sus ideales comunes, se hará proclamar dictador. Asesinado mientras intentaba razonar con la multitud, Gercoeur ha regresado a la morada celestial. Ahora despojada de sus ilusiones, su sombra puede descansar en paz. “El orgullo ha huido de tu alma”, le dice la Verdad. Que la esperanza permanezca allí. Un día, en la patria y en toda la tierra, el sueño de vuestra vida deberá hacerse realidad. »

Idealismo incomprendido

La tragedia lírica de Albéric Magnard, terminada en 1894 pero no representada hasta 1931, es una obra maestra del idealismo. Un autorretrato, un resumen de sus ideas, si no un canto a la esperanza. Los actos I y III, más estáticos y alegóricos, son más delicados de escenificar que el II, donde estallan las pasiones terrenas. ¿“Paisaje de ensueño”, señala Magnard para la estancia de las “almas elegidas”? Una prisión eterna a los ojos de cristóbal loy, materializado por un tocadiscos negro y desnudo. Un ramo disperso de flores de plástico y sillas de bistro pobres en las que se sientan siluetas demacradas, cuando no están pisoteadas. Como congelados en el momento de su muerte, sus vestimentas (uniformes militares, traje o vestido sencillo burgués, traje de tres piezas, etc.) sitúan la intriga entre la época de Magnard y la nuestra.

En II, descubrimos al otro lado de la pared negra, una pared blanca. Y, entre ambos, un estrecho corredor bordeado de un paisaje rural atemporal, que sólo pasa de largo. ¿El mundo de antes? Misterio. Delante de la pared blanca, sillas alineadas pero sin ningún accesorio: Giselle y Heurtal copulan en el suelo, ella en camisón, él completamente vestido. En cuanto a la gente, que está agitada y luchando al otro lado del muro, se parece como un hermano a las sombras errantes, cuyo escenario comparten. ¿Entonces la vida y la muerte se vuelven una? Hacer levantarse a los individuos asesinados por los secuaces de Heurtal aniquila el carácter sangriento de esta pintura. No en vano Magnard acentúa su brutalidad y vulgaridad (el coro que rima que celebra la victoria del déspota no está lejos de imitar a Gustave Charpentier). En resumen, el espectáculo difícilmente ayudará al neófito a penetrar los misterios del libreto. ¿Fue la mejor elección para una obra casi desconocida?

Un héroe por derecho propio

Al marcador, afortunadamente, no le faltan bazas para conmover y convencer. Especialmente cuando lo sirven, como aquí, artistas de primer nivel. En el papel abrumador de Guercoeur, Stéphane Degout nos sorprende, una vez más, por la intensidad y el magnetismo de la encarnación (¡su despertar en II, lleno de dulzura emocional, reconecta con el del creador Endrèze!). El brillo ligeramente áspero del timbre, el aliento, el cincelado de la palabra penetran en cada rincón del personaje: franqueza, duda, dolor, rebelión, humildad, resignación, apaciguamiento, todo está ahí.

La bella soprano ligeramente lunar deAntonieta Dennefeld abraza lo que caracteriza el carácter de Giselle: su frescura un tanto insulsa, sus alegrías artificiales como desvitalizadas por la culpa. D’Heurtal, el tenor Julien Henric Tiene valentía altiva, mordiente vocal y una presencia física imponente. Adriana Bignani Lescauna mezzo oscura y mordaz, representa un Sufrimiento cuya arrogancia es una ilusión: se revelará tan humano como el Bien, al que Eugenia Joneau aporta una mezzo más cálida y suave, más inmediatamente seductora. Como el personaje, otra vez.

Temperamentos y fiebre

La verdad puede contar con el temperamento wagneriano de Catherine Hunold, que posee la autoridad matriarcal de la primera deidad. Aunque la línea tiende a romperse en el registro alto, la soprano ofrece una magnífica profecía en III: Magnard se dirige a nosotros como para exigirnos un paso más, un esfuerzo hacia el bien. Alrededor de Marie Lenormandtocando La sombra de una mujer, gira en torno a dos jóvenes artistas del Estudio de la Ópera Nacional del Rin, Alysia Hanshaw Y Glenn Cunninghamque dan presencia y glamour a la Sombra de una Virgen y la Sombra de un Poeta.

Muy solicitado en los actos inaugurales, el Coro de la Ópera Nacional del Rin da fe de su buena salud. A veces, hacerlo cantar desde el hogar exagera el efecto de distancia y lo vuelve bastante frustrante. Ingo Metzmacher y la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo, que lleva consigo este resplandor casi sinfónico, no son los últimos héroes de la velada. Cuando Michel Plasson, en el disco (Warner), lánguido o espesado el sonido aquí y allá por codicia, el director de orquesta alemán espuela, agudiza, mordaz cuando es necesario, arrojando a menudo una luz brillante. el regresa a Guercoeur de Magnard la fiebre de su idealismo. Y vida.

Guercoeur por Magnard. Estrasburgo, Ópera, 30 de abril. Actuaciones hasta el 7 de mayo. Luego, en La Filature de Mulhouse, los días 26 y 28 de mayo.

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