Bradyworks y Tim Brady presentaron el sábado y el domingo, en cotransmisión con Chants Libres y Le Vivier, la segunda parte de una tetralogía lírica titulada La esperanza (y la materia oscura de la historia). El marco de la ópera de cámara Información Es Montreal en octubre de 1970 y el resultado es mucho más convincente que la primera parte. Entre bastidores del Carnegie Hall.
Para entender hasta qué punto Información, de Tim Brady, funciona bien, es interesante partir de experiencias anteriores, Entre bastidores del Carnegie Hally hacer algunas comparaciones.
En primer lugar, el lugar donde se desarrolla el proyecto es fundamental para una ópera de cámara. En lugar de ser consagrado y confinado al Teatro Centaur, Información se ofreció en un espacio abierto en el Espace orange del edificio Wilder: Espace danse. En consecuencia, el dispositivo recordaba mucho a un gran éxito de Ballet-Opéra-Pantomime, Nerón y la caída de los hermanos Lehmannópera de Jonathan Dawe (2016) sobre la debacle de Wall Street presentada en la sala Guillet de la iglesia de Notre-Dame-du-Saint-Rosaire en 2018. El trabajo realizado en Información por Anne-Marie Donovan y Nalo Soyini La capacidad de Bruce para pasar sin problemas de una escena a la siguiente es realmente impecable, creando un “verdadero patio de recreo” para dejar que se desarrollen las historias.
Lujo vocal
Otra lección es que el alcance de cualquier creación depende de la calidad musical. El problema de la primera parte de la tetralogía de Tim Brady, sobre el racismo, fue que el papel del guitarrista Charlie Christian sólo podía ser interpretado por un tenor negro. Sin embargo, los organizadores del espectáculo sólo habían encontrado a un cantante ascendido a un papel protagonista en una creación. Notamos su “voz tan frágil”, lo que nos hizo creer que se trataba de “una actuación de estudiante de pregrado”. Al contrario, en el reparto reunido esta vez por Marie-Annick Béliveau, directora artística de Chants Libres, estábamos mimados. Cuando el papel principal del periodista francófono se ve magnificado por la proyección y el rango vocal de Pierre Rancourt, el conjunto adquiere una base y adquiere un aura particular. Todo el mundo estuvo excelente, aunque teníamos la impresión de que Marie-Annick Béliveau se estaba recuperando de un resfriado o estaba desarrollando un resfriado (¿cómo terminó la tercera función?).
Por otra parte, incluso en francés e inglés, los sobretítulos no son un lujo sino una necesidad. No podemos confiar en los cantantes para hacernos comprender todos los mecanismos de un nuevo texto. Ciertamente, Rancourt y Béliveau buscan pronunciar lo mejor posible, pero Jacqueline Woodley, como viajera atemporal, es más comprensible en francés (donde busca ser entendida) que en inglés (donde busca sacar lo mejor de su voz). ). Es incómodo seguir con precisión una trama que se basa en premoniciones.
Las tres historias en una -La crisis de octubre, el aborto, la deserción de una bailarina rusa- no son fuente de caos sino de variedad y aliento en una obra cuyo tema importante es: “¿Qué haríamos si tuviéramos el poder?” para cambiar el curso de las cosas? » Esta pregunta inevitablemente se volverá existencial en las dos últimas óperas ambientadas en el futuro.
Último punto importante: el refinamiento adicional del marco instrumental de Tim Brady. Los sonidos de la guitarra eléctrica y el teclado se utilizan a menudo de forma muy inteligente y fina en Información para crear atmósferas tensas o misteriosas, y el violonchelo también tiene un papel importante. Quizás en las representaciones 2 y 3 se habrá bajado ligeramente la amplificación de las voces para apreciar mejor las sutilezas.
Ciclo magníficamente relanzado con una época y unos sujetos bien cepillados y bien tratados.
