Por Karima Romdane
Hasta el 12 de mayo, la galería S. presenta “Fièvre”, una exposición monográfica de Lorenzo Castore organizada en el marco de la publicación del libro homónimo publicado por “La Main Donne”.
“Fever” es una inmersión en la obra del fotógrafo italiano: una constelación de imágenes íntimas que hablan tanto del artista como de su relación con los demás y el mundo. La exposición se plantea así como una experiencia inmersiva donde la acumulación de imágenes propicia el vértigo. Participa de la relación visceral del artista con su práctica: intuitiva, necesaria, física e impulsiva, “tiende hacia algo inmaterial y trascendente, en conexión con la experiencia de la realidad. »
Este conjunto de imágenes invita a un viaje interior a través del recorrido del artista y sus diferentes series, tras la publicación de su primera obra. Paraíso (2005) y la posterior decisión de abandonar el color. La singularidad de su planteamiento artístico queda subrayada en la entrevista concedida por el artista a Caroline Benichou, transcrita en el epílogo de la obra “Fièvre”: “Procedo de la siguiente manera: soy una voz interior que también intento mantener lo más libre posible , la dejo ir donde quiere, y cuando me parece realmente convincente, la sigo con todas las energías que tengo, dejando la racionalidad a un lado. Empiezo a trabajar incansablemente y sigo mientras sienta que la evolución es posible. Cada vez la experiencia es diferente. En consecuencia, también lo son la temporalidad y el método. La única constante es la búsqueda de una tensión emocional que suscite asombro. »
Cada pieza es un autorretrato hueco de Lorenzo Castore y evoca la memoria de las diferentes fiebres que lo habitan: “una necesidad de crecimiento intelectual y espiritual, el abandono al deseo sensual, el intento de entrar en relación con el otro aquí y ahora , y una tensión hacia el misterio infinito. La fiebre se alimenta de la curiosidad, la empatía y el instinto, pero la energía y la capacidad son limitadas. »
Fiebre es un hervidero de fotografías que abarcan casi treinta años de práctica, como el Etna que recibe a los visitantes en la entrada de la exposición, su columna de humo anuncia una erupción inminente: la calma antes de la tormenta. No banales, no cotidianas, no voyeuristas, sus imágenes son sin embargo el reflejo de una existencia como la que tantos existen, hecha de sufrimiento o de alegría, en toda subjetividad.
