Este escultor de Lot que da vida a la piedra y creó el ahora legendario “Petit Montcuquois”

En el corazon de pueblo de montcuq hay una calle con un nombre mítico: rue du petit Relator, en el que podemos admirar un ahora estatua legendaria con nalgas regordetas y que trae buena suerte: “El pequeño Montcuqois”.

En esta calle hay un estudio de artista donde, junto al pintor Pier D’Huparlac, trabaja el escultor hugo. Al entrar por la puerta de este taller, podrás descubrir las creaciones expuestas. Y si miramos sus esculturas y escuchamos con atención, podemos escuchar el latir de un corazón: quizás el de la piedra, o el del artista, o el de su pueblo, o el de su pasión.

Porque es una auténtica fascinación por la piedra la que habita en este hombre, desde sus recuerdos de infancia.

Su ruta de Cahors a Montcuq

Hugues Thomas nació el 19 de marzo de 1964 en Cahors, de padres agricultores de Lot en Cabrerets. Su padre es amigo de André David, un famoso espeleólogo que descubrió la cueva de Pech Merle. Gracias a este hombre, su infancia está llena de historias de descubrimientos, arte rupestre, espeleología y arqueología. También le cautiva la pintura, que abre su imaginación a su propia creatividad. Cuando llegó a Lebreil con su familia a la edad de 9 años, exploró las numerosas cuevas de la zona. Descubrió la espeleología gracias a un club cadurciano y entró en contacto con un mundo subterráneo que le fascinó.

Escultura y arqueología

Su afición por la escultura se apoderó de él muy rápidamente, a los 12 años creaba sus propias piezas, con madera o piedra. También es un apasionado de la arqueología y gasta su dinero de bolsillo en la revista “Les dossiers de l’archéologie”. Aprendió todo sobre cerámica y hallazgos prehistóricos, de la Antigüedad y la Edad Media.

Hugues no está hecho para estudiar, es un manual al que le gusta el contacto con la materia. Empezó la carrera de albañil, lo que le permitió dominar otro enfoque de la piedra: el corte, pero también el hormigón, el cemento y la arena. Está en su elemento, incluso si el trabajo es duro. Se fue a trabajar a Toulouse en una gran empresa de albañilería.

A los 19 años descubrió una cueva sepulcral en un acantilado de Lebreil, un osario casi intacto que contenía 17 esqueletos, joyas, dagas de pedernal, collares de perlas y casquetes. Después de ponerse en contacto con el museo para informarle de este hallazgo, continuó las excavaciones con un arqueólogo profesional del CNRS, con el que trabajó durante casi veinte años en varios yacimientos arqueológicos. “Aún sin haber estudiado logré combinar mi pasión por la escultura en piedra con la arqueología, estos son los dos campos que me fascinan. »

Profesionalmente trabaja para artesanos en la restauración de casas, iglesias, castillos, monumentos y también en el corte de piedra.

A los 27 años, un grave accidente automovilístico lo detuvo en seco; tardó dos años en recuperar la motricidad de brazos y manos. Todavía regresa a trabajar a tiempo parcial.

Además de su trabajo como albañil, nunca deja de crear. Expuso localmente y en 2004 se registró en la Maison des Artistes de París, lo que le dio estatus, reconocimiento como artista y visibilidad. Expone en la galería St Martin, entre otras.

Sus fuentes de inspiración

Autodidacta, curioso, un poco soñador, lee mucho y se inspira en distintos creadores como Aristide Maillol. Muchas de sus creaciones también se inspiran en referencias del arte románico.

Es un contemplador de la naturaleza. La tierra, la madera, los minerales, las plantas, todo es fuente de inspiración.

“Hay mucho trabajo previo que precede a la escultura, no partimos de una suposición, hay una inspiración que se refleja, un proyecto que armamos. Y además mis conocimientos geológicos adquiridos en mi trabajo como albañil son valiosos. Aprendí mucho gracias a los arribistas que compartieron conmigo sus conocimientos ancestrales sobre ciertos mármoles, por ejemplo. »

A los 47 años, su cuerpo dijo basta. “Físicamente estaba agotado, como cantero cargaba bloques de más de cien kilos, me pasaba los días moviendo o cargando monolitos. Incluso si aplicamos técnicas o utilizamos equipos específicos para cuidar el cuerpo, después de un tiempo es difícil, estamos rotos. Los osteópatas y fisioterapeutas me dijeron claramente que tenía que parar. »

Después de un año trabajando para Quercy Contact en pequeños proyectos de bricolaje, retoma su condición de artista como escultor-grabador. Como voluntario, trabaja con la Maison d’Enfants de Montcuq para formar a jóvenes en escultura, abriéndoles los ojos al mundo del arte. Es una misión de transmisión que está cerca de su corazón.

“Es parte de ser un artista. Transmitir, propagar técnica y pasión. Las tendencias artísticas durante milenios se han formado gracias a referencias, influencias, inspiraciones. No debes vivir egoístamente. Debemos echar una mano a quienes quieren aprender. »

El pequeño Montcuquois

En Montcuq, el alcalde Alain Lalabarde le pidió en 2014 que creara una obra para sustituir el antiguo Manneken-Pis desaparecido en la rue du Petit Rapporteur. Su inquietante y aún inexplicable desaparición dejó un vacío no sólo en su ubicación, sino también en los corazones de los Montcuquois. Sin embargo, Hugo no quiere crear una copia de una copia. Luego de más de seis meses, reveló su trabajo terminado: “El pequeño Montcuquois”una estatua de piedra caliza de 94 centímetros que, como guiño al nombre del pueblo y a la antigua escultura, deja ver sus regordetas nalgas.

Hugo lo donó al pueblo.

Un éxito que sella para siempre la obra del artista en este pueblo. La estatua se convierte en una atracción turística imperdible, nace una leyenda urbana que promete felicidad a los transeúntes que tocan las famosas nalgas. En 2022, La Monnaie de Paris publicará una medalla con la imagen de la ahora famosa estatua.

Un artista “habitado”

Cuando crea, Hugo se siente imbuido de algo casi divino. “Podrían vendarme los ojos, funcionaría solo. Es una especie de meditación, me siento habitado”. Tiene un lado insospechado: un don de magnetismo que tiene desde pequeño. Corta el fuego, encuentra el agua. Esto se sabe de boca en boca. No monetiza esta donación, es impensable para él ganar dinero con esto. En su concepción del ser humano, se trata de un equilibrio fundamental entre cuerpo y mente. “El arte es como un sacerdocio. Cuando entras, es de por vida”.

En sus proyectos, Hugo desea continuar con la escultura y tiene curiosidad por seguir evolucionando su estilo y sus técnicas.

Todos los domingos por la mañana trabaja en la calle, frente a su taller. Una forma de estar en contacto con el público y también de fomentar vocaciones. No duda en poner su cincel, su martillo y su cincel en manos de niños curiosos.

Aprecia a diario la riqueza de la naturaleza y la felicidad de una vida sencilla en el campo. No comprende la avaricia, el alarde de riqueza y el consumo excesivo. Lo que le gusta de Montcuq es la tranquilidad de este pueblo donde todos se conocen. Y luego valora la relación directa con los demás, no está hecho para la virtualidad. Bon vivant que ama el buen vino, “soy un poco desordenado”, admite.

En el taller de la rue du Petit Rapporteur, una transeúnte entra para comprar una pulsera de piedras que inmediatamente luce en su muñeca.

Un acto que muestra cómo el arte de Hugo es atemporal y vivo, al mismo tiempo vinculado a los orígenes primitivos a través de sus materiales, anclado en el presente a través de su concepción, y orientado hacia el futuro gracias al legado que dejará al público de mañana.

Cécile INGALLS

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