La creación japonesa destaca en París con Junya Watanabe, Noir y Comme des Garçons

La Semana de la Moda parisina vibró el sábado gracias a las espectaculares creaciones de los diseñadores japoneses. En el sexto día de desfiles de prêt-à-porter femenino dedicados a la primavera-verano 2025, tres de las casas más emblemáticas de la vanguardia japonesa destacaron con siluetas esculturales y construcciones sofisticadas. A saber, Junya Watanabe, Noir del estilista Kei Ninomiya y Comme des Garcons.

En un ambiente disco de los años 80 con, como banda sonora a pleno decibelios, siento amor de Donna Summer en la versión de Sam Smith, Junya Watanabe envía un ejército de neo-amazonas desfilando por la pasarela temprano en la mañana con trajes de caparazón hiperprotectores. Para crear su colección del próximo verano, el diseñador se sumergió en el mundo de las motos, recuperando toda la panoplia del motero, que disecciona para recomponerla en atrevidos looks. dama oscura futurista.

Se abastece, en particular, del fabricante japonés de equipamiento Degner, que atiende a los aficionados al motociclismo y a las carreras desde 1987. Monos de cuero, bolsos de nailon, neumáticos, guantes, materiales reflectantes, correas, gomas antideslizantes y otros accesorios… El estilista no tira nada. cortándolo todo en pequeños pedazos o deconstruyéndolo meticulosamente, para volver a ensamblar ingeniosamente todos estos elementos como un rompecabezas.

Bajo su varita mágica, estas secciones de diferentes materiales técnicos así reunidas se transforman en abrigos de patchwork sólidos de estilo Art Déco. Con bolsos con cremalleras y múltiples bolsillos, crea vestidos de paracaídas o chaquetas de gran tamaño, mientras que una especie de manta térmica permite crear magníficos vestidos de fiesta plateados relucientes, y las esteras protectoras actúan como peplums en vestidos de crinolina.

“Creo que la ropa anormal es necesaria en nuestra vida diaria. Esta colección fue creada reciclando materiales cotidianos modernos y utilizando técnicas escultóricas”, resume Junya Watanabe en su nota de intenciones.

En Noir, Kei Ninomiya también se centra en espectaculares conjuntos tridimensionales. Como siempre, parte de una base predominantemente negra, que realza mediante el uso de vibrantes tonos de rojo. Calcetines deportivos y zapatillas adornadas con perlas, fruto de una colaboración con Reebok, todas las modelos visten conjuntos voluminosos. A modo de sombreros, llevan extrañas vasijas y pequeñas regaderas de cobre boca abajo sobre sus cabezas mostrando cascadas de rizos.

Las mujeres imaginadas por el diseñador parecen salidas directamente de un cuento de hadas que oscila entre princesas y brujas. Miles de bolas de tela, cada una de ellas pulsando con un resplandor rojo, componen el primer look, por ejemplo, mientras que el vestido de novia, que cierra el desfile, brilla literalmente en la oscuridad, acumulando una miríada de bombillas luminosas en forma de flores. En otra parte, una enorme flor venenosa abre y cierra sus grandes pétalos de malla forrados de cuero en el torso y el pecho. Además de las flores, bocas pequeñas o grandes, rojas o negras, también marcan la colección.

Kei Ninomiya explora nuevas formas y todo tipo de materiales, como este encaje elaborado a partir de una red de plástico o esta espuma expandible, generalmente utilizada en la construcción, con la que bordea piezas de tul. Este decoro extravagante, así como grandes guardapolvos de tul, se aplican a los arneses para vestir un guardarropa diario para embellecerlo y subvertirlo. En la misma línea, la estilista confecciona enrejados con finas cadenas de metal o cuero de colores para superponer sobre los vestidos. Los cinturones y los tirantes le obsesionan y se encuentran multiplicados hasta el infinito en chaquetas insólitas.

Al final de este estimulante día, Comme des Garçons vuelve a marcar un gran golpe con una colección de gran impacto, que resuena profundamente con los acontecimientos actuales y los tiempos difíciles que vivimos. Como las tres imponentes siluetas finales ataviadas con inmaculados vestidos “nube” de un blanco, que estallan en grandes ampollas. Abultados con tul, con capas gruesas, nudos, volantes, también están construidos a partir de un montón de bolsas de plástico. Al final del espectáculo y de la música, las tres modelos se quedan congeladas durante varios segundos, mirando al público como si estuvieran haciendo un desgarrador llamamiento a la paz.

Los modelos anteriores utilizaban esta misma estructura de crinolina de capullo burbujeante, pero estaban teñidas de rojo. También aquí, la reina de la moda japonesa Rei Kawakubo juega con excrecencias de algodón o de tul, o apila fundas de cojines transparentes, pero estos últimos están acolchados con una tela salpicada de manchas rojas, como sangre… Un vestido negro con grandes cestas hinchadas en las caderas esconde al fondo una cola de tul llena de carteles y panfletos militantes lanzando mensajes de SOS contra el calentamiento global.

Otra serie de creaciones hace que los modelos desaparezcan completamente bajo grandes cubiertas cuadradas o puntiagudas, como tiendas de campaña, confeccionadas con fabulosos tejidos de brocado. La pequeña hendidura a la altura de la cabeza ni siquiera permite distinguir el rostro. A veces, grandes cintas rojas entrelazan esta única abertura y la cierran. ¿Cómo no pensar en la condición de las mujeres en varios países del mundo y especialmente en Afganistán?

Otros vestidos ceremoniales están adornados con mangas gigantes y deformes que obstaculizan los brazos, al igual que los primeros looks del desfile. Rígidos, dificultan el movimiento, obligando a los modelos a moverse en pasos pequeños y lentos; Están vestidos con una especie de grandes columnas antiguas o vestidos de campana pegados con una extraña capa que se ha solidificado. Rei Kawakubo parece decirnos que quedan pocas esperanzas.