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En el museo de los invisibles

La humanidad había contemplado estas maravillas, pero se desvanecieron. ¿El “Retrato de un joven” de Rafael, saqueado por los nazis? Desaparecido en la debacle de 1945… ¿La “Madonna con el Niño” de Giovanni Bellini? Robado el 1 de marzo de 1993. ¿“Clotho”, el mármol de una anciana representada con toda su crudeza por Camille Claudel? No queda ni el más mínimo rastro. La misma suerte corrió “La mujer con los ojos cerrados”, de Lucian Freud, sustraída tras un robo en el Kunsthal de Rotterdam. ¿Quizás fue quemada en Rumania por la madre del escalador? Tantos enigmas que nos cuenta la traviesa periodista y novelista Sophie Pujas en “Obras maestras desaparecidas”. La lista de “víctimas” artísticas de saqueos, inundaciones, destrucción por parte de fanáticos e incluso accidentes aéreos es vertiginosa. Sic tránsito gloria mundi…

Talla mujer

Rodin, Giacometti, Maillol… Los grandes nombres de la escultura, a excepción de Louise Bourgeois y Camille Claudel, son casi todos masculinos. Una invisibilidad artística que esta obra repara presentando a 300 escultoras desde el siglo XV hasta la actualidad. Desde “Jaguar preparándose para saltar” de la estadounidense Anna Hyatt Huntington, hasta las estructuras esqueléticas de la polaca Monika Sosnowska o las obras de Caterina de Julianis, que trabajó la cera en Italia desde finales del siglo XVII, Lisa Le Feuvre deja ver un paisaje artístico femenino que rompe con la imagen de una disciplina 100% viril.

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Diseño de leyenda

A través de la moda, la arquitectura y el mobiliario, el estilo Art Déco dejó su huella a principios del siglo XX y su influencia aún se expresa hoy en día. Desde el nacimiento del movimiento, los estetas adinerados adoraron las tumbonas de Paul Iribe, las consolas de madera lacada de Eileen Gray, las cómodas de madera, bronce y cristal de Armand-Albert Rateau o los sublimes biombos de Jean Dunand.

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Creaciones de vanguardia, cuyos materiales nobles y refinamiento han perdurado a través de los siglos. Un arte celebrado en los años 60 por entusiastas como Karl Lagerfeld o Yves Saint Laurent, cuya antorcha se ha mantenido viva en el tiempo gracias a coleccionistas expertos como George y Florence Blumenthal o incluso Laurent Négro, que posee 1.000 piezas excepcionales. Rico en 500 ilustraciones, este álbum creado por el especialista británico Alastair Duncan es una celebración de la elegancia atemporal.

Poemas y pinceles

Prunus en flor, gatitos juguetones, montañas y ríos bajo la niebla… Christine Kontler ha reunido cerca de 300 maravillas de la pintura tradicional china creadas por los más grandes artistas de las múltiples dinastías de China, Song, Sui, Qing, Ming… Un panorama que ilustra una selección de 150 poemas elaborados a lo largo de los siglos. Impresionante.