doEste año abundan en las librerías los libros dedicados a la fotografía en vísperas de la Navidad. Historias o reportajes íntimos, colecciones de retratos de personajes o estrellas anónimas, sucesiones de panoramas rurales o exploraciones urbanas, visiones realistas o oníricas, la oferta editorial es muy rica. “Le Point” le ayuda a orientarse señalándole aquí sus ocho títulos favoritos.
Todos los miércoles a las 16 h.
Reciba las novedades culturales de la semana que no debe perderse, así como encuestas, descifrados, retratos, tendencias…
¡Merci!
Su registro ha sido tenido en cuenta con la dirección de correo electrónico:
Para descubrir todos nuestros otros boletines, vaya aquí: Mi Cuenta
Al registrarte aceptas las condiciones generales de uso y nuestra política de confidencialidad.
El momento decisivo de Jean-Michel André
“El shock fotográfico […] consiste menos en traumatizar que en revelar lo que estaba oculto”, escribe Roland Barthes en La habitación clara. Esta cita, situada al frente del séptimo libro de Jean-Michel André, refleja perfectamente el uso que su autor hace de su arte: representar reparar lo que se puede reparar. Este fotógrafo acaba de ganar el prestigioso premio Nadar (el equivalente al Goncourt) por su última obra.
Jean-Michel André aborda un tema particularmente delicado, un momento que cambió su vida cuando tenía 6 años. El 4 de agosto de 1983, su padre fue asesinado en Aviñón, donde su familia había hecho escala para pasar la noche de camino a Córcega. Jean-Michel André casi no recuerda las horas que pasó en la habitación 207, contigua a la de la tragedia. El trauma del suceso borró de él todo rastro del suceso.
LEA TAMBIÉN Regalos de Navidad: 10 bonitos libros de cocina para esconder debajo del árbolAl llegar a la edad adulta, intentó recuperar su memoria a través de la fotografía, reconstruyendo el camino que lo había llevado de Dakar a Aviñón pero también continuando su viaje a Córcega, objetivo de estas vacaciones de luto. Este viaje durante el cual tomó algo menos de un centenar de fotografías (expuestas hasta el 2 de febrero en el museo Hospice-Comtesse de Lille) transforma estas horas oscuras en una magnífica colección de imágenes.
Sin patetismo ni sensacionalismo, sus fotografías cuestionan los límites de la representación: ¿qué podemos mostrar de un trastorno interno de tal magnitud? ¿Cómo podemos hacer tangible el vacío y, sobre todo, llegar al mayor número de personas posible transformando una experiencia íntima individual en un tema universal?
*Habitación 207152 páginas, epílogo de Clément Chéroux, Actes Sud, 39 €.
Los golpes al corazón de Dolorès Marat
Cuando habla de su trabajo, Dolorès Marat suele hablar de la sensación física que experimenta antes de disparar su cámara. “Para tomar una foto tengo que sentir una emoción fuerte. Sucede en el estómago. Es un sentimiento difícil de describir pero tengo que sentirlo dentro de mí”, dice. La fotógrafa, ganadora del premio al libro Robert-Delpire el año pasado, publica hoy una obra sublime en la que se despliega su universo único.
LEA TAMBIÉN Magnética Dolorès Marat, fotógrafa de la “hora azul” La mayoría de las fotografías que contiene fueron tomadas mientras se pone el sol: en esa hora intersticial entre el día y la noche. “El momento de los milagros”, sonríe Dolorès Marat, que puebla sus imágenes con seres maravillosos: exploradores del mundo sacados de un cuento de Kafka, árboles que parecen moverse, mujeres inquietantes. Tomadas a veces en París, a veces en Córcega, en Estados Unidos o en Oriente Medio, sus fotografías abren las puertas a un mundo paralelo, un universo consolador: el de los sueños.
*Dolores Maratprefacio de Magali Jauffret (Delpire & co, 144 páginas, 49 €).
Retratos familiares de Tina Barney
Su primera retrospectiva prevista en el Jeu de Paume de París (hasta el 19 de enero) es un gran éxito. La fotógrafa estadounidense Tina Barney publicó, al mismo tiempo, con Aperture (en coedición con el taller de Xavier Barral) un suntuoso libro que presenta el trabajo que viene desarrollando desde mediados de los años 1970. La oportunidad de descubrir los retratos familiares que realizó. su reputación.
De hecho, el artista centra su mirada desde hace cincuenta años en este tema central: los vínculos entre las diferentes generaciones de un mismo clan. Tras empezar por inmortalizar a su propia tribu, Tina Barney fue ampliando poco a poco su ámbito de intervención a otras familias, algunas del continente europeo.
LEA TAMBIÉN Las ocho exposiciones fotográficas que no hay que perderse en FranciaSi el entorno que explora ha sido durante mucho tiempo el de la “alta sociedad” de la Costa Este, la realidad que capta es universal: el deseo de los padres de transmitir a sus hijos, más allá de un cierto nivel de vida, las claves de una vida a menudo preocupante mundo exterior. Con esta preocupación de no lograrlo del todo.
*Lazos familiarestextos de Quentin Bajac, Sarah Meister y James Welling (Aperture/EXB, 176 páginas, 52 €).
Entonces, ¿quién es Koudelka?
Es uno de los grandes maestros de la fotografía contemporánea. Uno de los más secretos también. A Josef Koudelka, pilar de la agencia Magnum, no le gusta contar sus historias. Pocos han logrado arrancarle un secreto sobre su vida. Baste decir que la biografía ricamente ilustrada que Melissa Harris publica hoy es un logro.
A lo largo de entrevistas realizadas pacientemente durante diez años, en su casa de Ivry-sur-Seine, el fotorreportero de origen checo habló como nunca antes… de su familia, de su infancia, transcurrida en Valchov, en Moravia. Pero también sobre los momentos clave de su existencia. Como aquellos días del verano de 1968 en los que documentó la entrada de tanques rusos en Praga. Koudelka también explica en esta obra su manera de ver su profesión. Un gran libro sobre un fotógrafo inmenso.
*Josef Koudelka Siguientede Mélissa Harris, traducción de Séverine Weiss (ediciones Delpire, 352 páginas, 42 euros).
La deslumbrante oscuridad de Daido Moriyama
“Hacer una fotografía es memorizar cierto punto en un túnel del tiempo sin fin”, dice el fotógrafo japonés Daido Moriyama, uno de los pioneros de la “fotografía callejera”. » Las 300 fotografías recogidas en su nuevo libro ilustran este punto.
LEA TAMBIÉN EN FOTOS. Reuniones de Arles: el milagro japonésEl título de la obra publicada por Editions Textuel, bajo la dirección de Mark Holborn, es a la vez un guiño a la revista Registro creado por Moriyama en 1972 y un juego de palabras. Al registrar un mundo poblado de visiones espectaculares, la obra de Daido Moriyama tiene una dimensión performativa excepcional.
Sus tomas que representan la violencia de la sociedad japonesa sumergen al observador en un clima de tensión permanente. Sus imágenes son a la vez insondablemente oscuras y resplandecientemente hermosas. Dondequiera que mire, desde los callejones de Tokio hasta los jardines de Saitama pasando por los mercados de Kobe, Moriyama captura chispas de vida para crear pinturas que invitan a la contemplación.
*Registro 2 (Ediciones Textuel, 352 páginas, 69 €).
Foco en Plossu
Actualmente se le dedica una hermosa retrospectiva en el Museo de Provence (hasta el 9 de marzo). Al mismo tiempo, Bernard Plossu se unió a la legendaria colección Photo Poche, ahora publicada por Actes Sud. La oportunidad de recordar el viaje de uno de los fotógrafos más talentosos de su generación.
Todo comienza con un viaje. En 1965, el joven Bernard tenía 20 años. Deja Francia hacia México. Fascinado por la cultura hippie, se dirige a California y cruza Estados Unidos en coche con amigos de su edad. Conocerá a grandes figuras de la contracultura americana y será testigo del famoso Verano del Amor.
LEA TAMBIÉN Estos veranos singulares – 1967, “Summer of Love”, ¿en serio? En el distrito Haight-Ashbury de San Francisco frecuentaba la legendaria librería City Lights frecuentada por miembros de la Generación BeatConoció a Allen Ginsberg, Joan Baez y Henry Miller con quienes compartía el gusto por lo errante. A partir de entonces, su vida parecerá un viaje por carretera sin fin. De la India a Malí, de España a Italia, sus viajes, a menudo realizados en compañía de su esposa, también fotógrafa (la enorme Françoise Núñez, fallecida en 2021), han moldeado su mirada y constituyen el tema central de su abundante obra.
*Bernard Plossuintroducción de Laurie Hurwitz, traducción de Émilie Fernandez, epílogo de Bruno Carbone (ediciones Actes Sud, Photo Poche, 144 páginas, 14,50 euros).
La época dorada del cine americano, en el punto de mira de Taschen
De 1936 a 1972, la revista Vida dedicó cerca de 230 portadas al cine. Taschen Editions ofrece hoy a los nostálgicos del apogeo de los estudios californianos, los “magnates” y las verdaderas estrellas, una colección de reportajes fotográficos publicados en las páginas de este título.
La caja de dos libros que publica hoy la casa alemana reúne, en más de 700 páginas, retratos y entrevistas de época con actores, actrices, directores y productores de esta época pasada: de Greta Garbo a Marilyn Monroe, de Rita Hayworth a Jane Russell, Lana Turner, Carole Lombard, Audrey Hepburn, Gene Tierney y Hedy Lamarr. Un capítulo particularmente glamoroso en la historia de Hollywood.
*Hollywood (1936-1972)introducción de Lucy Sante (ediciones Taschen, 708 páginas, 200 €).
La lección de fotografía
Detrás de la aparente simplicidad del arte fotográfico se esconde una larga historia, la de una técnica de “registro de la realidad” que tiene más de un siglo. Laurent Jullier, profesor del Instituto Europeo y Audiovisual de la Universidad de Nancy, nos invita a descubrir esta historia a lo largo de siete capítulos educativos.
Su libro no tiene otra ambición que enseñarnos a ver el mundo de otra manera ofreciéndonos claves de lectura útiles para comprender mejor el poder de las imágenes. En particular, su capacidad para hacernos abrazar la realidad de un modo más emocional que racional. “Una foto no es una ventana, es ante todo una mirada…” leemos. Entender: una reflexión, en todo el sentido de la palabra.
Para descubrir
canguro del dia
Respuesta
*Aprende a mirar la fotografía, de Laurent Jullier (Ediciones Flammarion, 176 páginas, 14,90 euros).
Related News :