El libro para voces de Heiner Goebbels

En el marco del Festival de Otoño y en relación con la publicación del libro de escritos de Heiner Goebbels titulado Contra la obra de arte total publicado por la Filarmónica de París, Una casa de visita – Mi cuaderno imaginario de Heiner Goebbels trae al escenario de la Salle Pierre Boulez el Ensemble Modern Orchestra con el que el compositor alemán colabora desde hace más de 25 años.

La obra escrita en 2021 recurre a la gran orquesta a la que los asociados de Goebbels grabaron voces que él mismo recopiló durante sus viajes y encuentros o que proceden del Phonogramm-Archiv de Berlín, donde fue a realizar sus investigaciones: “una colección fonográfica extraída de mi Cuaderno imaginario”, dice, sugiriendo cosas que a veces son completamente nuevas y no siempre pueden identificarse con precisión. Constituyen “un ciclo de llamadas” (Una casa de llamadas) que pasan por los altavoces (la proyección del sonido corre a cargo de Norbert Ommer) y que la orquesta sostiene y acompaña, “como en una respuesta profana”, precisa el compositor. Las voces son a menudo distantes, con su parte de parásitos, a veces grabadas en cilindros de cera por los antropólogos. Es todo lo que transmiten de historia, de mensajes olvidados, de memoria (cada grabación va acompañada de su ficha descriptiva) en la encrucijada del canto y la palabra, lo que Heiner Goebbels quiso despertar a través de la orquesta sinfónica amplificada que reverbera su aura.

La orquesta de vientos de tres en tres ocupa todo el espacio del escenario, posicionada hacia el director Vimbayi Kaziboni, que dirige en el corazón, un clic en el oído para estar en sincronía con el apoyo de los sonidos fijos. Cuatro grupos de percusión están desplegados al fondo del escenario, la falange alemana de Frankfurt acoge en sus atriles un arpa, un piano, dos guitarras (acústica y eléctrica), un santur y un acordeón, tantos colores que se presentarán . A lo largo de las grabaciones –un mosaico de quince títulos divididos en cuatro capítulos– la formación orquestal se modifica, liberando por un tiempo la masa de las cuerdas altas para mantener en el escenario sólo la fuerza de la big band y su impacto rítmico.

El concierto comienza sin previo aviso (Entrada : Una respuesta a los informes), poniendo a Pierre Boulez a la cabeza del cartel, la orquesta ruge con una sorprendente abundancia sonora hasta una pausa clara, como un relámpago: es el propio compositor, apoyado por Hendrik Borowski, quien pone el acento en una obra que También pretende ser un espectáculo para los ojos. La primera parte, piedra, papel o tijera (“Peter Scissors Sheet”) porta un material esencialmente heterogéneo, dando voz a voces teatrales fragmentadas por la orquesta (Siempre la misma piedra) o los del sitio de Berlín (Bajo construcción) y sus ruidos que integran la escritura orquestal. Entendemos mejor las intenciones del compositor en grano de vozsegundo capítulo, donde la grabación a veces tenue del archivo sonoro (las voces de los prisioneros de Nu Stiri) da lugar a aleaciones instrumentales tan inesperadas como originales. Las respuestas son musculares y la rítmica dominante en Cera y violencia (Cera y violencia) cuyos cuatro números resaltan los resortes de una percusión muy activa. Cuando las palabras se fueron (“Cuando las palabras han desaparecido”) cita a Beckett y constituye un capítulo final de una mayor economía de medios, mirando hacia la acción ritual (estan en el medio). Participa toda la orquesta, dando voz los propios instrumentistas, en una sola cuerda de recitación: una especie de mantra que combina gestos y palabras que recuerda al estilo de Stockhausen.

Crédito fotográfico: © Ondine Bertrand/Cheeese

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