¿Cómo mirar las imágenes de lo indecible y la obra del pintor alemán? Ésta es la pregunta que plantea este libro que deconstruye hábilmente la obra del pintor alemán.
El premio Pierre Daix ha sido concedido este año a Éric de Chassey, por su trabajo Espectáculo. Imágenes de Birkenau, del Sonderkommando a Gerhard Richterpublicado por Gallimard en mayo de 2024.
Creado por François Pinault en 2015, en homenaje a su amigo escritor e historiador del arte Pierre Daix, fallecido en 2014, el premio premia, cada año, una obra dedicada a la historia del arte moderno o contemporáneo.
Para la edición de 2024, los miembros del jurado saludan el “notable investigación
de Éric de Chassey que saca a la luz una parte poco conocida de la obra del pintor alemán Gerhard Richter» (nacido en 1932), en particular su ciclo Birkenau (2014). « A través de una escritura concisa y analítica, Espectáculo. Imágenes de Birkenau, del Sonderkommando a Gerhard Richter destaca como una obra impactante y propicia una lectura exigente del significado de las imágenes.
Refleja un modelo comprometido del género, como las convicciones de Pierre Daix. »subraya este premio que premiaba libros vanguardistas, incluso austeros, a menudo atractivos y con una fuerte densidad intelectual.
El premio Pierre Daix ya ha sido otorgado a Paula Barreiro López en 2023 (Compañeros de lucha. Vanguardia y crítica de arte en España durante el Franquismo, Éditions de la Maison des sciences de l’homme); tiene
Jérémie Koering en 2022 (Los iconófagos. Una historia de ingestión de imágenes. Actes Sud, colección “Les Apparences”): a Germain Viatte en 2021 (La otra cara de la monedaEl Taller Contemporáneo; a Pascal Rousseau en 2020 (Hipnosis. Arte e hipnotismo desde Messmer hasta nuestros díasENSBA-Museo de Bellas Artes de Nantes); a Rémi Labrusse en 2019 (Prehistoria. El otro lado del tiempoHazan, colección “Bellas Artes”); a Pierre Wat en 2018 (Peregrinaciones. Paisajes entre naturaleza e historiaHazan, colección “Bellas Artes”); a Elisabeth Lebovici en 2017 (Lo que me hizo el SIDA. Arte y activismo a finales del siglo XXJRP Ringier con La maison rouge — Fondation Antoine de Galbert2017) y, con diferencia, el que tuvo más resonancia; a Maurice Fréruchet en 2016 (Para borrar. Paradoja de un gesto artísticoLes Presses du Réel); a Yve-Alain Bois (Ellsworth Kelly. Catálogo razonado de pintura y escultura, 1940-1953, Volumen 1 Cahiers d’art) y Marie-Anne Lescourret (Aby Warburg o la tentación de la miradaHazan, colección “Bellas Artes”) en 2015.
En 2014, el pintor Gerhard Richter realizó cuatro cuadros abstractos a los que llamó Birkenau. Son el resultado de su largo enfrentamiento con cuatro fotografías tomadas durante el verano de 1944 cerca del crematorio V de Auschwitz-Birkenau por miembros del Sonderkommando encargados de la preparación de las víctimas y el tratamiento de sus cadáveres, que son las únicas imágenes que documentan directamente el proceso de exterminio de los judíos de Europa mediante gaseamiento y destrucción de sus restos.
Éric de Chassey, nacido en 1965 en Pittsburgh (Estados Unidos), es director del Instituto Nacional de Historia del Arte (INHA) de París y profesor de historia del arte moderno y contemporáneo en la Escuela Superior Normal de Lyon. Entre 2009 y 2015 fue director de la Academia Francesa en Roma – Villa Medici.
« Desde los años 60, Gerhard Richter, que vivió de niño bajo el régimen nazi y cuya familia se vio afectada de diversas maneras por él y por la guerra, ha intentado en repetidas ocasiones abordar el tema del exterminio de los judíos, a menudo de forma implícita y, francamente, , oblicuamente, incluso si aparecen imágenes relacionadas con él en su Atlas, es decir, en la colección de imágenes de prensa que reunió a lo largo de los años 1960. Algunas de sus más conocidos retratos en grisalla de los años 60 muestran, sin que los espectadores desprevenidos se den cuenta, víctimas, verdugos y actores pasivos del nazismo, a los que está personalmente vinculado »explica este prolífico autor y comisario de exposiciones aún en acción. Él es el comisionado de “Desfile, una escena francesa. Colección Laurent Dumas» que se celebra actualmente en el MO.CO de Montpellier hasta el 12 de enero.
« Sólo a principios de la década de 2010 decidió dedicar específicamente un conjunto de pinturas a la Shoah, basadas en cuatro fotografías tomadas por otros tantos miembros del Sonderkommando de Auschwitz-Birkenau: Alberto Errera, Alter Fajnzylberg, Abraham
y Shlomo Dragon, que documenta una operación para matar mediante gaseamiento a un convoy de judíos deportados. Tras empezar por retomar la iconografía de estas fotografías, decidió transformar estas pinturas en abstracciones. Ese es su título. Birkenau— lo que te permite saber que están tratando este tema. Le tomó mucho tiempo y pensamiento,
pero creo que la admiración que puede suscitar su empresa no debe hacernos ciegos ante ciertas aporías y contradicciones de su planteamiento. »detalla este profesor en el fondo.
« Para las pinturas, elegí deliberadamente no hacer preguntas directamente al artista, hasta el punto de querer mantener una distancia crítica, que me parecía que generalmente faltaba entre quienes habían escrito sobre estas obras. Pero a lo largo de los años Richter aportó documentación fotográfica sobre las distintas etapas de su obra, acompañada de comentarios: bastaba con retomar este archivo con
método y precisión. Cuando me di cuenta -aunque nada lo indicaba y nadie se había dado cuenta- de que las copias fotográficas expuestas junto a las obras habían sido efectivamente manipuladas -y en gran medida- por Richter, a pesar de sus declaraciones, repasé cuáles habían sido esas manipulaciones y cuáles fueron los efectos de estos últimos »explica el autor. Las pinturas de Gerhard Richter se exhibieron en febrero de 2020 en el Met Breuer de Nueva York (con fotos) y en 2026 en la Neue Nationalgalerie de Berlín en “Gerhard Richter: 100 obras para Berlín”.
« Vivimos en una era en la que las imágenes circulan al azar, especialmente en las redes sociales, y esto las convierte en instrumentos de propaganda o publicidad, más que de reflexión y emoción liberadoras. Las imágenes no se pueden mostrar al azar; no basta con acompañarlos de comentarios, cualquiera que sea su forma, para que puedan ser efectivamente vistos, es decir vistos tal como son y lo que muestran »analiza. “Es una regla que no se aplica sólo a las imágenes que tratan de la violencia, sino a todas las imágenes: no pueden considerarse sólo desde un punto de vista estético, sino necesariamente entrelazando este punto de vista estético con un punto de vista ético. Esto es lo que me sorprendió cuando vi las pinturas de Richter acompañadas de la llamada documentación: los espectadores simplemente no las vieron, porque todo tendía a lo espectacular y no a la captura compleja de las imágenes, que necesariamente requiere tiempo.
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