14 hermosos libros de arte para deslizarse debajo del árbol

“Caminaban de día, caminaban de noche, caminaban sin intentar saber adónde quería llevarles el camino”… Kaïdara es un largo poema alegórico y la historia iniciática de tres pastores fulani de África occidental. Su autor, Amadou Hampâté Bâ, nacido hacia 1901 en lo que hoy es Mali, escritor, diplomático, etnólogo, ha recopilado a lo largo de su vida miles de relatos de la tradición oral africana. Sus tres viajeros parten en busca del dios Kaïdara, metáfora del cosmos, territorio de riqueza y conocimiento. ¿Quién mejor que Omar Ba, nacido en Dakar en 1977, de padre fulani y madre serer, podría ilustrar esta marcha incansable hacia la sabiduría en la tierra de los “genios enanos”? Un hermoso texto de nuestra colega Bérénice Geoffroy-Schneiter nos lleva brillantemente tras los pasos de este pintor luminoso e inspirado.

¿Quién dijo que en vida sólo existía el Louvre? Adrien Goetz, desde luego, no. Como un influencer, el académico comparte con nosotros sus inspiradores paseos por museos regionales que guardan tantos tesoros como los de París. Desde el castillo de Écouen y su precioso coral Daphne, hasta el museo Masséna de Niza y su encantadora decoración neoimperial, eclipsa las ideas preconcebidas con la ayuda de sabrosas anécdotas para invitarnos a hacerles una merecida visita.

Azul, negro, verde, rojo, amarillo, blanco… Michel Pastoureau podría haberse detenido ahí. ¡No! Esta vez, el historiador del color aborda un tono que cristaliza los temas de nuestro tiempo: el rosa. Divisorio, sexista, kitsch, político, el rosa se ha convertido en la punta de lanza de una feminidad finalmente orgullosa de sí misma. Pero antes de Barbie, tuvo una vida “larga y turbulenta”. Iluminaciones, retratos y objetos de arte cuentan una historia no tan dulce que nos lleva desde la Italia del siglo XIV hasta los Kennedy.

¡Cuántos clichés obstinados rodean todavía al arte del adorno en Occidente! Trabajando para dar a conocer el lenguaje y el simbolismo de la joyería al mayor número de personas posible, la Escuela de Artes de la Joyería, con el apoyo de Van Cleef & Arpels, publica una obra esencial para combatir las ideas preconcebidas. Dotado de una iconografía impecable, este libro escrito por un grupo de especialistas ofrece una valiosa introducción para descubrir en todas sus facetas este “objeto oscuro de todos nuestros deseos”.

Tesoro de la biblioteca de Rennes Métropole, el Libro de Horas ricamente iluminado de Jean de Montauban acaba de ser objeto de una edición facsimilar, realizada con todas las habituales notas de perfección del editor M. Moleiro. La obra va acompañada de un volumen de estudios sobre el patrocinador, un ilustre noble bretón que sirvió a los duques de Bretaña y a los reyes de Francia, así como sobre la iconografía y la perspectiva de la obra en el tiempo, caracterizado desde 1415. la dispersión de grandes talleres de iluminadores parisinos. Probablemente realizado hacia 1430-1440 en el oeste de Francia por un maestro principal anónimo marcado, entre otros, por el Maestro de las Horas de Rohan, este Libro de Horas es un espectáculo de fuegos artificiales de colores y diseños, de una seducción incomparable.

¿Quiénes son estos “jóvenes lobos” del diseño? Pierre Guariche, Janine Abraham y Dirk Jan Rol, Pierre Paulin, Joseph-André Motte, tantos nombres que Pascal Cuisinier defiende desde 2006 en su galería parisina. Especialista en la generación de los primeros diseñadores franceses, el galerista les rinde homenaje a través de biografías detalladas y se centra en sus principales creaciones. Un inventario de 500 modelos catalogados cierra esta oda al estilo claro y minimalista de los años cincuenta.

Este libro escrito en un bonito papel mate permite conocer todo sobre el 35 S, el taller que Le Corbusier tuvo en el 35 de la rue de Seine desde 1924 hasta su muerte en 1965. Instalado en un convento jesuita en desuso adosado a la iglesia de Saint-Ignace, este 40 El corredor x 3,50 vio nacer las obras maestras del arquitecto, desde el pabellón Esprit Nouveau de la Exposición de 1925 en Firminy, pasando por la Cité Radieuse. Una “máquina conceptual” que cobra vida gracias a nuevas fotografías y testimonios de antiguos colaboradores.

Más conocido como diseñador de kimonos, Katô Teruhide (1936-2015) pintó, sin embargo, numerosos cuadros de la antigua capital de Japón, donde nació. Escrito como una “guía ilustrada sentimental de Kioto”, el libro nos lleva tras los pasos del pintor, al ritmo de las estaciones y las costumbres. Allí descubrimos las calles empedradas de la ciudad, desde Gion, su distrito original, hasta el templo Kiyomizu-dera, pasando por los jardines del Pabellón de Plata. Una encantadora inmersión en la tierra del sol naciente.

Más que un herbario, esta obra es un homenaje a los amantes de la naturaleza. Porque desde la Edad Media hasta nuestros días, el mundo de las plantas ha inspirado a artistas, grafistas, diseñadores, escritores, pero también a hombres de ciencia. A lo largo de las páginas, los herbarios medievales revelan su magia, sus supersticiones, y descubrimos plantas fruto de invenciones fantasmagóricas o reflexiones puramente científicas, que nos invitan a reflexionar sobre los vínculos entre el hombre y la naturaleza. Del herbario de Trento (siglo XV) al de Jean-Jacques Rousseau, de los motivos de los tapices de William Morris a las extraordinarias fotografías de Joan Fontcuberta. La singularidad de este libro publicado por In Fine Editions d’art reside en su gran formato y su gráfica sobria y elegante.

A los 40 ¿qué haces? Una actualización de los últimos años, y esto es lo que la Fundación Cartier ofrece con este libro. La idea básica de Alain Dominique Perrin, entonces presidente de Cartier, en 1984 era crear un lugar que expusiera y apoyara a los artistas vivos. Nace la primera fundación privada de arte contemporáneo en Francia. Ciento sesenta exposiciones después, pasando de Jouy-en-Josas al Boulevard Raspail de París y pronto a la Place du Palais-Royal, se ha convertido en un actor cultural icónico.

Para este nuevo título de la colección ilustrada Grande Blanche, la artista contemporánea Kiki Smith se enfrenta a Paul Éluard revisitando L’Amour la Poésie (1929). A través de unas sesenta obras que utilizan técnicas variadas (tinta, purpurina, aguatinta o incluso cianotipia), el estadounidense sublima el “libro sin fin” del poeta surrealista, mezclando fácilmente sus dos mundos. Una obra magnífica, para perderse en los vericuetos del amor y soñar “con la frente contra las estrellas”.

Este es el segundo libro sobre André Derain del académico y político Michel Charzat. Aclamado por su papel en la creación del fauvismo y luego criticado, en particular por su participación en el famoso “viaje a Alemania” de 1941, el artista se sitúa aquí en el corazón de las vanguardias. Capítulo tras capítulo, asistimos a su encuentro con Vlaminck, Matisse, Picasso, pero también, por supuesto, con Apollinaire, Breton y Satie. Basada en archivos inéditos y llena de anécdotas, la obra se lee como una novela.

Bajo la dirección de Silvia Einaudi, profesora-investigadora en Egiptología de la Universidad de Cagliari (Italia) y codirectora de dos misiones arqueológicas epigráficas internacionales en la necrópolis de Luxor (la tumba de Padiaménope y la tumba de Pabasa), esta lujosa obra, Incluye un caballete plegable para permitir admirar mejor las láminas facsímiles y ofrece una edición del papiro de Ani. Destinado al escriba Ani, este Libro de los Muertos, formato aparecido durante la dinastía XVII (1600-1539 a. C.) en la región de Tebas (actual Luxor), tiene la función de acompañar al difunto en el más allá y es lleno por tanto de imágenes y fórmulas mágicas. Data de la XIX dinastía, hacia 1275 a.C., procede de Tebas. Reconocido como uno de los mejores ejemplos del arte funerario egipcio, hoy se conserva en el Museo Británico de Londres. Acompañada de esclarecedores análisis, notas y textos críticos, esta edición limitada y numerada de calidad excepcional, publicada por Citadelle & Mazenod, permite consultar el precioso papiro, en casa, con total intimidad.