Después de analizar las novelas francesas y extranjeras, así como los autores a seguir para la temporada literaria de 2024, Vogue se propone seleccionar los mejores libros de moda para el otoño. Una peregrinación que se extiende desde la vida de Señora Grès contado por el historiador de la moda Olivier Saillard a la escenografía de los desfiles de Alta Costura de la casa chanel firmado Xavier Veilhan.
Los 6 libros de moda para la temporada literaria 2024 para descubrir absolutamente
Loïc Prigent comparte su historia de moda
Después Olivier Saillard y su “pequeño” libro de moda (Robert Laffont, 2019), es el turno del periodista Loïc Prigent para ofrecer su propia versión de la historia de la moda. Una epopeya ya imaginada en varios volúmenes, el primero de los cuales, que se publicará el 9 de octubre de 2024, tiene un nombre muy bonito: Mil billones de cintas. A decir verdad, el paso al costado es sorprendente: sabíamos especialmente Loïc Prigent por sus colecciones humorísticas Pásame el champagne que tengo un gato en la garganta (Grasset, 2019) o Amo la moda pero eso es todo lo que odio. (Grasset, 2019). Pero quien realmente conoce el amor desmesurado de esta figura esencial de la moda francesa por los detalles y las anécdotas sabe que su visión de la historia de la alta costura resultará tan fina y precisa como sus análisis de los desfiles.
Presentado como un “ensayo-cuento”, Mil billones de cintas Se presenta, al igual que su autor, como un libro formidablemente inteligente y luminoso, que ilumina a sus lectores con una nueva perspectiva sobre una historia ya conocida. En este caso, aquí: el período 1850-1912 marcado por el nacimiento de los primeros grandes modistos, como Valerlos primeros compradores estrella, como la emperatriz eugenia y finalmente la apertura de la primera boutique Gabrielle Chanel. Fiel a sí mismo, Loïc Prigent sobre todo se permite invadir la historia con su tono nervioso y algunas confesiones autobiográficas (llegando a París procedente de Plouescat en 1997, ¿eso le convierte en un paleto?).
Loïc Prigent – Mil billones de cintas: la verdadera historia de la moda
A lo largo de los jardines de Yves Saint Laurent
“¿Flores? ¿En la primavera? Es original…” se lamentó Meryl Streep como la despiadada editora en jefe Miranda Priestly. Era 2006, ella brillaba en la pantalla en El diablo viste de Prada. El Museo Yves Saint Laurent parece haber aprendido la lección al ofrecer una nueva exposición dedicada a las flores no en primavera, sino al inicio del curso escolar, cuando las hojas rojas empiezan a caer de los árboles desnudos, para colorear de color las calles parisinas. sus monocromos. De hecho, las flores han poblado las creaciones del diseñador a lo largo de su carrera. Se introdujeron en las profundidades de su vida íntima, empezando por sus jardines, que compartía con Pierre Bergésu compañero de vida, y que reflejaba su común amor por la naturaleza, en todas sus formas, pero especialmente las más extravagantes. Una pasión compartida con el escritor. marcel proustque estaba entre los más queridos por el creador.
la exposición Las flores de Yves Saint Laurentcompuesto por una treintena de siluetas, está disponible en un libro del mismo nombre. Descubrimos allí numerosos dibujos para resaltar la simbiosis entre la obra del creador y la naturaleza que tanto amaba. Por tanto, es imposible no escapar de uno de los momentos más emblemáticos de la casa: la novia de verano encarnada por Laetitia Casta en 1999, luego cubierto con flores de gazar de seda realistas. Pero el museo Yves Saint Laurent también rinde homenaje a las estampas imaginadas en referencia a las pinturas de Pierre Bonnard con motivo de la colección primavera-verano 2001, o incluso (y estas son nuestras favoritas), las chaquetas de culto de la colección primavera-verano 1988, que recreaban Les Iris y Girasoles de Van Gogh en chaquetas íntegramente bordadas por Maison Lesage.
Las flores de Yves Saint Laurent
Decoraciones XXL de Xavier Veilhan para Chanel
en el universo de Xavier Veilhanarte contemporáneo y moda siempre han sido sinónimos. Cuando aún era estudiante en París, el artista visual se encontró trabajando en un desfile de Jean-Charles de Castelbajac : “Fue muy emocionante porque tuve que lidiar con lo efímero, crear una historia que incluyera música, una verdadera experiencia artística, más que moda. Probar cosas nuevas en condiciones muy limitadas, con cierto acceso a veces prohibido, es algo muy estimulante.”, recordó en 2018 durante el Vogue Fashion Festival. Posteriormente, a finales de los años 1990, fue comisario de la exposición Hervé Mikaëloff y Hedi Slimaneluego director artístico de Yves Saint-Laurentquien encargó un rinoceronte de dimensiones dantescas y un color llamativo (un rojo brillante) para el escaparate de la boutique Rive Gauche en Soho, Nueva York. Un objeto pop e impresionante (pesa casi cien kilos), hoy expuesto en el Foro del Centro Pompidou. Virginia Viard podemos remontarnos al recuerdo de su encuentro, hace ya veinte años, con motivo de la colección de Alta Joyería de chanelnoble elementos celestes : “Su mundo me resulta familiar, en particular su gusto por el constructivismo y sus formas geométricas que me recuerdan ciertas obsesiones estéticas de Karl Lagerfeld.”.
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