En una época en la que nuestros hijos ya no leen, en la que su tiempo de concentración se reduce peligrosamente y en la que las dramáticas consecuencias de su presencia frente a las pantallas están pasando de ser una causa paterna a una causa nacional, cualquier cosa que pueda animarles a ponerlos -y ponerlos nosotros: ¡un libro en manos es de interés público!
Desde este punto de vista, debemos alegrarnos del inesperado y deslumbrante éxito de librería del libro del momento, en lo más alto de ventas, góndolas y escaparates durante varias semanas: Los ojos de Monade Thomas Schlesser, él mismo involucrado en el mundo museístico y artístico.
La historia original trata sobre una joven a la que se teme que esté perdiendo la vista. Amante ilustrado del arte, su abuelo toma las riendas, y nosotros también, ofreciéndole cada miércoles un descubrimiento íntimo y profundo de obras de arte procedentes de tres grandes museos parisinos que abarcan la cronología de las expresiones artísticas: el Louvre, el Orsay. Museo y el Centro Pompidou. Así, en un año, son 52 obras, una por semana, ante las cuales Mona y su abuelo nos enseñarán a ver, a describir y descifrar una inédita e instructiva historia del arte, adentrándonos en los secretos de los talleres, en la búsqueda por la belleza a través de los tiempos, en la intimidad de la inspiración de los artistas, de la que salimos con una mente más abierta y una mirada más aguda.
Más allá de la intuición y de la construcción de una historia vivaz y fácil de leer -con la repetición de capítulos cortos mezclando cada vez la trama, la descripción del cuadro y el diálogo crítico del abuelo y su nieta sobre el contexto y el análisis del trabajo: ¿a qué se debe este fenómeno editorial? El librero de Vendée que nos informa, saluda con picardía, sin negar el interés del libro, la calidad del embalaje de una editorial de éxito: todos los ingredientes comerciales están ahí. En la diadema: “La novela francesa que conquistó el mundo. » La promesa : “Una iniciación a la belleza y la vida de 52 obras maestras. » En la parte trasera, este pequeño extra que queremos descomprimir: “Encuentra las 52 obras maestras dentro de la sobrecubierta desplegable. » Y en la portada, esta mirada penetrante de la joven de la perla, y este nombre, Mona, dos evocaciones reconocibles que llaman. Luego el tema: una visita secreta al museo, con aire de Código da Vinciuna novela iniciática e intergeneracional, una sesión de arteterapia en una sociedad en busca de curación y desarrollo personal… Tantos ingredientes que ya prometen una adaptación cinematográfica, una edición ilustrada y publicaciones. “que el mundo editorial se está desgarrando” en todos los idiomas!
Algunas sombras en el tablero.
Entonces esto es algo por lo que estar feliz. Pero como el autor nos ha enseñado, al final de este viaje, a convertirnos en críticos de arte y a comprender los mecanismos del claroscuro, observemos algunas sombras en el tablero.
Primero lamentaremos un cuadro familiar sombrío: si la relación entre el abuelo y su nieta es conmovedora, proviene de un contexto en el que los padres, Camille y Paul (como los Claudel), aparecen como sombras evanescentes, sufriendo su destino, sin alegría o entusiasmo, como extinguido.
Luego, la propia Mona lucha por suscitar empatía: distante de los niños de su edad, solitaria, introvertida, revelándose brillante, encarna muy bien a estos niños con alto potencial manteniendo una conversación o incluso una lección para los adultos, a quienes hoy adoramos pero no Lamento que la inteligencia relacional esté totalmente ausente. Desde este punto de vista, “Los ojos de Greta” podría haber servido como título…
El psicoanálisis acaba ocupando un lugar cada vez mayor en la historia de esta niña perturbada, en busca del origen de sus trastornos. El problema es descubrir que el recorrido artístico corre la misma suerte: a medida que la expresión artística se deconstruye más, aumenta la psicologización del artista: y es, a lo largo de las páginas, menos belleza de la obra que emerge de nuestra iniciación al arte como los tormentos de los artistas y su acto creativo.
Observaremos una paradoja, que no es sólo la del libro sino la de la historia del arte: si bien deberíamos avanzar hacia más luz y color, o hacia la luz que surge de la sombra y que constituye la esencia misma de la pintura, es hacia el negro, el otro-negro y la afirmación de que “el negro es un color” que nos deslizamos inexorablemente. Pero entonces, ¿de qué sirve recuperar la vista si todo a nuestro alrededor se ha oscurecido?
¿La eutanasia considerada una de las bellas artes?
El último gran lamento es el de una observación: pensamos, con el arte, tomar un camino diferente al fuertemente apoyado por las peticiones ideológicas y las cuestiones sociales del momento. Ay: la difunta abuela de Mona, la que le habla al corazón y traza el camino, esta “mujer combativa”resulta ser un ferviente católico y, sin aparente contradicción, un no menos ferviente partidario de la eutanasia, este acto ” corajudo “ que habrá promovido toda su vida y practicado en sí misma, viendo cómo se le escapaba la memoria… Un secreto familiar finalmente revelado, pero que deja ese sabor amargo que recorre la historia de esta familia y de este niño. Y explica este sentimiento… ” sol poniente “ que pesa al final del libro.
Una impresión que suscita un deseo: en el claroscuro que es el otro nombre de la vida, buscar el color, ver aparecer de nuevo la luz; retomar la visita, pero en sentido contrario, como una historia del arte a contracorriente; dejar Beaubourg, luego llegar a Orsay y llegar al Louvre, donde nos espera Botticelli, a la luz de un primer encuentro… ¡Y, con él, el Renacimiento que nunca habremos estado tan felices de encontrar!
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