La temporada 1 sobre la sala de escape de Corea del Sur rompió todos los récords en Netflix. Ahora sigue la continuación de la historia, que combina una inconfundible crítica contemporánea y una implacable estética salpicada.
El momento fue inteligente, incluso perfecto. En 2021, “El juego del calamar” se convirtió por primera vez en una exageración viral durante la tristeza mundial posterior a la corona y luego en un megaéxito absoluto. La serie surcoreana encaja perfectamente en el ambiente distópico general. Pronto se superaron todos los récords de clics anteriores en Netflix: hasta la fecha, el servicio de streaming ha registrado 330 millones de visualizaciones y más de 2.800 millones de horas de funcionamiento total.
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Los números son impresionantes, porque al fin y al cabo: “El juego del calamar” es brutal. La serie, dirigida por Hwang Dong-hyuk, trata sobre pura supervivencia. En un peligroso torneo, cientos de personas muy endeudadas compiten entre sí con la perspectiva de ganar premios gigantescos. Juegos infantiles inofensivos como el tira y afloja están a la orden del día. Pero quien pierde es “eliminado” por guardias enmascarados. Los préstamos de éxitos de taquilla anteriores como “Battle Royale” y “Los juegos del hambre” son obvios e intencionados.
Larga búsqueda del hombre del traje
Después de tres años, sigue la segunda temporada. Continúa donde terminó la historia de Gi-hun (Lee Jung-jae), más conocido como Jugador 456, tras su espectacular victoria en la competición. Esto inevitablemente requiere cierto conocimiento de la premisa original y de algunos personajes clave. Lo mejor, o eso se podría pensar en Netflix, es volver a ver la primera ronda con antelación.
Gi-hun ya no es el mismo hoy, no es una persona irremediablemente desafortunada con encanto y empatía. En lugar de construirse una existencia segura con el dinero que ganó al final de la serie “El juego del calamar”, ahora busca venganza. Quiere derribar a los responsables de la organización y a los sádicos secuaces de los torneos. Pero la búsqueda del hombre del traje que lo reclutó resulta difícil y larga, lo que afecta la tensión desde el principio.
Aparte de eso, la segunda temporada no es para los débiles de corazón. Pronto queda claro que Gi-hun tendrá que volver a participar en la matanza anual si quiere poner fin a los juegos. El hecho de que esta vez encuentre aliados dentro y fuera del sistema no facilita las cosas. Se requiere espíritu de equipo, pero al final todos luchan por sí mismos para evitar el juego mortal.
El verdadero problema de Gi-hun, sin embargo, es otro: su mayor adversario, el notorio líder y monitor de juegos In-ho (Lee Byung-hun), está jugando un doble juego engañoso que no reconoce. Toda la trama se centra en este clímax dramático: es un simple movimiento de Hwang, quien una vez más escribió el guión; pero ingeniosamente organizado y con cierto valor de entretenimiento.
Lo que llama especialmente la atención entre los competidores es la edad media significativamente más baja. Esta vez hay una serie de jóvenes, hipsters y raperos motivados que han apostado mucho por las criptomonedas. Entre ellos también hay una persona trans. Se maximiza el público objetivo de la serie. Incluso en su primera temporada, “Squid Game” fue diseñada menos para criticar el capitalismo que para la emoción y el cálculo.
La mayor diversidad hace poco por cambiar el estado de ánimo general dentro del grupo: la mitad de los jugadores son inseguros y temerosos, la otra mitad está llena de ambición y codicia. Pronto, se vuelven a formar pequeñas alianzas entre hombres y mujeres; Surgen amistades y rivalidades. Las mentiras, las calumnias y las intrigas entre ellos siguen siendo parte de la fascinación por la serie.
Al mismo tiempo, los juegos y las reglas del juego también se han ampliado para aumentar la emoción. Por ejemplo, después de cada ronda ahora se vota si la competición debe continuar o finalizar. Esto hace que los frentes sean aún más duros. Pero aparte de esos efectos mínimos que aumentan la tensión, todo sigue igual; El número de participantes disminuye con el tiempo y el premio mayor aumenta. Y la sangre fluye, salpica y se pega.
Prueba para participantes y audiencia.
El punto fuerte de “Squid Game” radica en su implementación visual. El “patio de juegos” impresionó en la primera temporada con su mobiliario elaborado y muy pulido. Nada ha cambiado en el diseño de producción; Hwang sigue confiando en los colores neón y los diseños geométricos: la reducción a formas simples: triángulo, círculo y cuadrado. La residencia universitaria, por el contrario, es y sigue siendo un no lugar: un enorme almacén con camas de varios pisos dispuestas simétricamente en el que los candidatos viven hacinados.
Sin embargo, en última instancia, esta secuela de “El juego del calamar” pone a prueba no sólo a los deudores participantes, sino también la paciencia del público. Hwang teje una trama que se basa más en el reconocimiento que en la originalidad. Gi-hun intenta incansablemente convencer a los supervivientes de que pongan fin a los malvados acontecimientos de una vez por todas. Pero su determinación y coraje moral por sí solos no son suficientes para una revolución. Cuando las masas restantes finalmente se rebelan, los siete episodios casi terminan y el suspenso está listo.
“Mientras el mundo no cambie, el juego no se detendrá”, es una frase que se ha dicho mucho antes. Y ya habrás adivinado lo que eso significa. La próxima temporada está en proceso. El enfrentamiento final está previsto para 2025.
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