La película biográfica de Robbie Williams lleva el ‘PTSD’ al estrellato pop

Robbie Williams no necesita presentación. A menos que vivas en Estados Unidos, en cuyo caso, pongamos a todos al día: Nacido en 1974, el hijo favorito de Stoke-on-Trent fue inicialmente el chico malo designado en Take That, la respuesta británica de finales de los 80 a New Kids on the Block. Estuvo a la altura de su reputación de niño al que le encantaba pasar un buen rato, no sabiamente sino demasiado bien, lo que finalmente hizo que lo expulsaran de la banda. La posterior carrera en solitario de Williams fue estratosférica; sin entrar demasiado en la página de Wikipedia al respecto, digamos que en 1997 La vida a través de una lente y 1998 Te he estado esperando demostró que podía hackearlo por su cuenta. Cuando tocó tres noches en Knebworth en 2003, se hizo conocido como “el evento musical más grande de la historia británica”. El sencillo “Angels” fue votado como la mejor canción británica de los últimos 25 años en 2005. Su música es una parte de Britpop de los 90, una parte de dance pop del siglo XXI y tres partes de Rat Pack de principios de los 60. Nunca encontró una gran audiencia en Estados Unidos, por razones que se desconocen por completo. Pero, sinceramente, ¿quién necesita a Estados Unidos cuando tienes el mundo?

Williams es una superestrella que ha tenido más altibajos que una flota de ascensores, lo que le da una historia de vida perfecta para una serie documental de varias partes. (Ver: robbie williams, ahora transmitiéndose en Netflix.) Y sus éxitos, fracasos y renacimientos como el fénix, en plural, significan que, en el pos-Bohemian Rhapsody era en la que vivimos, le corresponde una película biográfica. mejor hombre es esa película; se llama así en parte por la canción de Williams de 2000, pero principalmente porque el director Michael Gracey ya había usado el título. El mejor showman en su película anterior. Cumple todos los requisitos, desde el trauma infantil hasta la fama temprana, la infamia de los tabloides hasta el incendio total, desde discos rotos hasta ventanas rotas, desde sencillos exitosos hasta almas curadas. Te irás con una buena idea de quién es este hombre y por qué su música es importante para tanta gente.

¿Mencionamos que es retratado de principio a fin como un chimpancé CGI?

Cuando decimos eso mejor hombre convierte a Robbie Williams en un mono, no estamos hablando metafóricamente. “Quiero mostrar cómo me veo realmente a mí mismo”, dice el cantante en la voz en off de apertura, y durante las próximas dos horas veremos a los actores (Carter J. Murphy como el joven Robbie, Jonno Davis como el adulto Robbie) pavonearse y preocúpate por los escenarios mientras se representa como un simio representado digitalmente y capturado en movimiento. Williams admitió que sufría de una baja autoestima paralizante, que compensó presentando una fachada tempestuosa y egoísta; No en vano su recopilación de 1999 fue denominada El ego ha aterrizado. Sin embargo, se consideraba a sí mismo nada más que un mono entrenado, así es como lo presenta también su película biográfica oficial. Lo cual, en cierto modo, encaja con la forma en que la película trata su historia de éxito como si el sujeto se arrastrara desde una estación de la cruz a la siguiente. Imaginar Toro furioso si Jake LaMotta fue interpretado por un toro animado fotorrealista, y estás a mitad de camino. (Se estrena en versión limitada el 25 de diciembre y se ampliará el 10 de enero).

En serio, mejor hombre devuelve el trastorno de estrés postraumático al “estrellato pop” y enmarca toda la noción de fama menos como una recompensa por el talento y el arte y más como una condición patológica manifestada. La contraseña es “pathos”: un Sinatra cantando junto con su querido padre, Peter Conway, de soltera Williams (Steve Pemberton, tocando Pops de una manera que convierte sus grotescos en La liga de los caballeros parece pintoresco) se convierte en una pesadilla freudiana cuando el muchacho choca accidentalmente con la antena de televisión. Pronto, el patriarca desaparece. Más tarde, la rutina descarada y alegre de Williams cuando era adolescente le otorga un lugar en Take That, donde su figura paterna falsa, Nigel Martin Smith (Damon Herriman), lo humillará y socavará en todo momento. Finalmente, el productor y colaborador Guy Chambers (Tom Budge) lo alienta, quien ayuda al recién liberado cantante a encontrar el cóctel de arrogancia, sensibilidad, sexo y talento para el espectáculo de la era Jolson que lo definirá. Todo un ascenso al megaestrellato está representado por una confusión de voces de locutores de radio y líneas de cocaína. Así lo experimentó Robbie. Así es como tú también lo vas a experimentar.

Es toda una película biográfica musical muy basada en los libros, cuya única excepción es cantar sobre la fabricación de milagros y los ángeles que contemplan su destino. La noción de autocrítica deja de parecer un truco antes de que termine el primer acto y deja de agregar algo a la vibra hasta que llegamos a Knebworth, que se convierte en El planeta de los simios descarte a mitad del concierto mientras Williams lucha a muerte contra sus demonios mono internos. Como cualquiera que haya visto El mejor showman Puedo decirte que Gracey sobresale en este tipo de exceso glorioso, y no se puede decir que no aprovecha al máximo que se trate de un musical tanto como de un psicodrama de una estrella del pop. El lindo encuentro de Williams con la cantante de All Saints Nicole Appleton (Raechelle Banno) se convierte en una elaborada rutina de Fred y Ginger ambientada en “She’s the One”, que ocasionalmente se corta para mostrarla obligada a abortar. Una vez que Take That firma un contrato discográfico, Robbie y sus compañeros convierten Londres en un gimnasio de la jungla de MGM mientras “Rock DJ” resuena en la banda sonora y lo que parece el mejor video musical de 1998 se despliega ante tus ojos. Toda la secuencia es tan espectacular que prácticamente puedes escucharla preguntando. EmpresarioEl gran espectáculo “This Is Me” para celebrar su cerveza. (Que el tema de 2002 “Me and My Monkey” no tenga su propia pieza es una gran oportunidad perdida o lo más parecido a la moderación que podemos tener).

mejor hombre termina con varias notas, algunas discordantes, de perdón hacia el padre y el hijo, lo que ciertamente pone a prueba su tolerancia al sentimentalismo. Ver a la estrella finalmente hacer las paces consigo mismo es de hecho un bálsamo después de los nueve círculos del infierno de las celebridades que hemos recorrido con él; Ser testigo de su dúo culminante (y en la vida real) con su padre, quien ha hecho poco para ganárselo según la interpretación de esta película, sugiere que el título debería haber sido Edipo Rob. Más que nada, la película te ofrece un retrato del artista como una herida abierta, con una automitificación disfrazada de autodesprecio y autodesprecio llevada a extremos incómodos. Esa desesperación que hace que lo que posiblemente sea su único verdadero himno, “Let Me Entertain You”, suene como un genio del pop cristalizado y un grito de ayuda prácticamente flota en cada fotograma. No es un vehículo para convertir a los no creyentes. Sin embargo, los fanáticos acérrimos, los curiosos de Robbie y aquellos a quienes les encanta escuchar a escondidas las sesiones de terapia lo adorarán.