François Audouy y Arianne Phillips, diseñadora de producción y diseñadora de vestuario de “A Complete Unknown”, se beneficiaron de los retrasos relacionados con la pandemia y la huelga que les dieron más tiempo para prepararse para la mirada de James Mangold a los primeros años de la carrera de Bob Dylan. en la ciudad de Nueva York. Mangold no sólo siguió reescribiendo y mejorando el guión, sino que los equipos de diseño de producción y vestuario tuvieron más tiempo para descubrir cómo recrear el tiempo, el lugar y la sensación de un mundo que no ha existido durante 60 años, aunque no hasta el final. imitación servil.
“Entré a la producción después de cuatro años de marinar y aprender sobre Bob”, dijo Phillips. “No estamos haciendo un documental, pero estamos tratando de excavar la esencia de Dylan. Lo mío es entender al máximo la investigación para luego poder improvisar. Una vez que entendí el enigma de Bob Dylan, quien creó su propia mitología, eso me dio permiso como diseñadora de vestuario para ser fiel a su espíritu”.
Para Phillips, las claves del aspecto de Dylan en los cuatro años que abarca la película, de 1961 a 1965, estuvieron en algunas de sus marcas visuales. “Sus botas, su cabello y su mezclilla fueron realmente mi seriedad para mostrar esa evolución durante esos apretados cuatro años”, dijo. “Tenía muy claro que esta era una oportunidad única de colaborar con el peinado y el maquillaje, porque realmente el público va a entender la evolución de este personaje a través de su cabello y su vestimenta. Y esa fue realmente nuestra directiva. Cuando leí el guión, pensé: realmente puedo ayudar al público en este viaje; ese es mi trabajo en esta película. Desde el principio analizamos los ritmos de nuestra película en términos de la evolución de su estilo. Está el 61, el 62, el 63, el 64, y luego, auge1965.”
Para Audouy, el problema era la ubicación, la ubicación, la ubicación. “Greenwich Village juega un papel importante en esta película”, dijo. “Pero si hoy vas a Greenwich Village, puedes ver sombras de lo que debió haber sido, pero no es lo mismo. Hay algunas calles que todavía son tranquilas y románticas, pero han sido invadidas por salones de tatuajes, tiendas de cabeza y bares, y se han vuelto extremadamente turísticas.
“Al igual que McDougall Street: ni con todo el dinero del mundo se podría convertir McDougall Street en McDougall Street. Es tan diferente. Gran parte de mi trabajo consiste en quitar cosas y eliminarlas antes de que puedas empezar a agregarlas. Todavía estaría allí preparando McDougall Street si rodáramos en McDougall Street”.
Algunos espacios se recrearon con la mayor exactitud posible: el estudio de grabación de Columbia Records se duplicó a partir de 400 fotografías del archivo de Columbia, y el apartamento de 4th St. que Dylan compartía con la novia interpretada por Elle Fanning se reconstruyó minuciosamente basándose en los negativos originales de sesiones fotográficas que allí se realizaron. Pero en otros casos, ser preciso no era el objetivo. “No se puede recrear exactamente cada interior y exterior; no se puede, y ese no es el punto”, dijo Audouy. “El punto es recrear lo que se sintió. Seguí pensando en la línea de Bob. [from ‘Like a Rolling Stone’]: ‘¿Cómo se siente?’”
Boceto del diseño de producción: Diner, Greenwich Village
“No puedo expresar lo difícil que es encontrar la Nueva York de principios de los años 60”, dijo Audouy. “No existe. Todo había que crearlo”. La mayor parte de la recreación, incluido este restaurante que fue el lugar de una cita temprana entre Dylan (Timothée Chalmamet) y Sylvie Russo (Fanning), tuvo lugar en el área entre Hoboken y Jersey City, al otro lado del río desde Manhattan, un área donde equipo de producción denominado “Jersey Hub”.
Boceto del diseño de producción: interior, ciudad popular de Gerdes
El interior de Gerdes Folk City, un club frecuentado por Dylan, fue construido en un Elks Lodge en Washington St. en Hoboken. “El espacio era como una cápsula del tiempo que no había cambiado mucho en los últimos 50 años”, dijo Audouy. “Y en el sótano había otro escenario que era el Gaslight Café, con un aspecto completamente diferente. Fue como un doblete”.
Boceto del diseño de producción: exterior, Greenwich Village
Para buscar lugares que funcionaran como Greenwich Village, Audouy recorría Nueva Jersey en bicicleta. “Geoetiquetaba mi bicicleta y zigzagueaba por cada calle”, dijo. “Lo hice durante dos fines de semana, recorriendo todas las calles desde North Hoboken hasta South Jersey City, solo para asegurarme de haber rastreado esa parte de Nueva Jersey en busca de ubicaciones”. Entre los hallazgos: un local de esquina que convirtieron en el bar McAnn’s, donde Dylan y su nuevo amigo Bobby Neuwirth terminan en una pelea.
Boceto de diseño de vestuario: Bob Dylan 1965
Chalamet tuvo casi 70 cambios de vestuario como Dylan. Sus conjuntos de 1965, como el que se muestra aquí, supusieron un cambio radical con respecto a su estilo anterior, más rural. “Bob siempre usaba botas”, dijo Phillips. “Al principio eran botas de trabajo, luego, a mediados de los años 60, eran una bota de vaquero y una bota de corte tosco, y luego, en el 65, fueron las botas Chelsea”. Los jeans de Dylan también fueron cruciales: 501 al principio, modelos menos familiares después. Sus contactos en Levi’s pudieron identificar los jeans de Dylan de mediados de los años 60: “Se llamaban Super Slims. No pudimos conseguirlos ni encontrarlos en ninguna parte, por lo que Levi’s, generosa, amable y felizmente, los rehizo para nosotros”.
Boceto de diseño de vestuario: Sylvie Russo
Sylvie de Elle Fanning, a quien se ve con alrededor de dos docenas de atuendos, se basó en la novia de Dylan de principios de los años 60, Suze Rotolo. “Cuando tienes 20 o más cambios de vestuario para un personaje, me gusta mezclar piezas antiguas reales”, dijo Phillips. “En primer lugar, ya está envejecido. Phedon Papamichael es un director de fotografía brillante y la forma en que está iluminada la película está bastante saturada. Así que tuvimos que envejecer la ropa el doble de lo normal porque en la película todo queda limpio y hermoso”.
Una versión de esta historia apareció por primera vez en la edición Below-the-Line de la revista de premios TheWrap. Lea más sobre el número aquí.
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