Mufasa: El Rey León revisión

Mufasa: El Rey León se estrena en cines el viernes 20 de diciembre.

Mufasa: El Rey León es la mejor versión imaginable de una película infantil dirigida por Barry Jenkins. Ese cumplido podría parecer ambiguo, pero considerando que muchos temían que la máquina de Disney arruinara el esplendor visual y narrativo del director detrás de Moonlight, un resultado tan sorprendente es una gran victoria. Esta precuela fotorrealista de La nueva versión de Jon Favreau de El Rey León de 2019 Es un logro técnico importante y un salto emocional hacia adelante con respecto a su predecesor. Y si bien la historia de Mufasa y Taka, dos hermanos convertidos en enemigos, no es del todo nueva, Jenkins agrega suficientes giros y vueltas en terrenos variados para que su predecible rivalidad entre hermanos tenga algo de fuerza.

Ver a Jenkins guiando este material, por muy seguro que sea, seguramente sacudirá a muchos que preferirían que hiciera una película original. Pero no tiene sentido que Jenkins haya hecho Mufasa para satisfacer sólo a los cinéfilos adultos (aunque hay un doloroso tributo a James Earl Jones que conmoverá a muchos espectadores mayores). Esta película está dirigida a un público más joven. Hay humor travieso y melodías alegres para acompañar el ambiente de la historia de una fogata. A veces, el deseo de mantener la atención de la audiencia, logrado a través de un dispositivo de encuadre que ve la historia de Mufasa contada a su nieta, Kiara (Blue Ivy Carter), por el sabio mandril Rafiki (John Kani), nos impide sumergirnos por completo en este mundo digital. . Al final, sin embargo, Jenkins logra suficiente encantamiento para que Mufasa evoque alegría real y conmoción urgente.

Ayuda que, a diferencia de Favreau, Jenkins no se limite a hacer una nueva versión toma por toma. Según lo relatado por Rafiki, y frecuentemente interrumpido de manera molesta por sus compañeros Pumba (Seth Rogen) y Timon (Billy Eichner), el guión de Jeff Nathanson encuentra al joven Mufasa (Braelyn Rankins) viviendo en una tierra agrietada y asolada por la sequía y soñando con un mundo lejano. lejos, un paraíso verde llamado Milele (una palabra swahili que significa “para siempre”). Después de que una repentina y violenta inundación (que refleja tanto la acción como el impacto emocional de la estampida de ñus del original animado) separa al cachorro de su madre y su padre, éste se desplaza kilómetros río abajo, donde es salvado por el príncipe de otra manada, Taka (Theo Somalia). Temáticamente, ya puedes ver por qué Jenkins se sentiría atraído por este material. Su adaptación en miniserie de The Underground Railroad de Colson Whitehead demostró previamente su gran interés en el parentesco, la ascendencia, la narración oral y el amor maternal. El último de esos temas toma forma a través de la madre de Taka, Eshe (Thandiwe Newton), quien cría a Mufasa a pesar de las quejas de su esposo Obasi (Lennie Jones), quien ve a los forasteros como una plaga que debe ser purgada. Interpretado por un imponente Aaron Pierre, el huérfano crece hasta parecerse más a Eshe, aprendiendo empatía, imaginación y sensibilidad; Taka (un astuto Kelvin Harrison Jr.), por otro lado, aprende el engaño y la pereza de su padre.

La yuxtaposición de los dos leones afecta a otro de los intereses de Jenkins: la repetición de ciclos violentos que a veces pasan de padres a hijos. Mufasa intensifica abiertamente este tema, casi en detrimento suyo, con la aparición del león blanco totalitario Kiros (Mads Mikkelsen). Huyendo de Kiros y sus seguidores asesinos a través de ricas representaciones de selvas enredadas y aguas infestadas de cocodrilos, Mufasa y Taka conocen a la leona Sarabi (Tiffany Boone), su explorador cálao Zazu (Preston Nyman) y Rafiki (Kagiso Lediga), que ha sido exiliado. de su comunidad debido a sus promociones. La película es más fuerte cuando Jenkins sigue a este quinteto de náufragos: la angustia de la mayoría de edad cuando Taka se enamora de Sarabi inicialmente agrega algo de tensión alegre a la mezcla.

Pero Mufasa tropieza cada vez que vuelve a Kiara. Estos interludios son una inclusión lógica, especialmente porque los niños de la audiencia probablemente se harán eco de sus preguntas sobre la traición y el odio. Pero cualquier alivio cómico que se supone que deben proporcionar Timón y Pumba simplemente no funciona. A menudo no tienen gracia, y se basan en el gastado truco de burlarse de Disney y su legado de productos vinculados y bandas sonoras de gran venta, como si fueran más atrevidos que la economía obvia que generó una precuela de Favreau. El Rey León, valorado en mil millones de dólares (y muy inferior). También tienen la tarea de recordarnos dónde nos encontramos en la historia, una responsabilidad que a menudo parece fuera de lugar.

Afortunadamente, hay mucha majestuosidad visual para distraer la atención de las deficiencias cómicas de Mufasa. A Jenkins y su director de fotografía James Laxton les encantan los movimientos amplios de la cámara, confiando en orugas, platos giratorios y grúas para capturar amplias vistas de exuberantes praderas y montañas nevadas y, a diferencia de muchas producciones contemporáneas de Disney, nunca sabrías que lograron Todo en un estudio de sonido. La pareja claramente disfruta del hermoso mundo que han creado, y es reconfortante ver tomas largas y pausadas que confían en que el público mire una imagen durante más de cinco segundos. De manera similar, los fundidos del editor Joi McMillon nos llevan eficientemente de una escena a otra en lugar de apalear a los espectadores con cortes hiperactivos.

Hay mucha majestuosidad visual para distraer la atención de las deficiencias cómicas de Mufasa.

La firme confianza de Jenkins en la tecnología también se ve recompensada. A diferencia del elenco de Favreau en El Rey León, los elefantes, jirafas y pájaros aquí no parecen trozos de plástico derretido. Son impresionantemente elásticos. Del mismo modo, los leones en realidad tienen expresiones faciales, emocionándose con una naturalidad que no parece sacada del valle inquietante. Ese movimiento ciertamente ayuda con las canciones originales de la película, escritas por Lin-Manuel Miranda. La mayoría de las canciones de Miranda son melodías lo suficientemente memorables como para hacernos seguir la historia. Lo más destacado, sin embargo, es el dueto de R&B “Tell Me It’s You”, que pone de relieve el floreciente amor de Mufasa y Sarabi frente a un Taka celoso. Esa canción rítmicamente cinética es un bienvenido retroceso a los días del Renacimiento de Disney, cuando cantantes como Peabo Bryson prestaron su voz a éxitos de gigantes del teatro musical como Howard Ashman y Alan Menken. (Antes de que las estrellas del pop escribieran y cantando las canciones, como lo hizo Elton John para el Rey León original.)

Sin embargo, en los últimos 10 minutos, Jenkins necesita atar varios lazos: la confrontación final entre Mufasa y Kiros, el origen de la cicatriz de Taka y la creación de Pride Rock. Lo hace con aplomo, creando una secuencia final emocionante que, cuando se cruza entre Mufasa y Kiara, cierra todo el círculo.