El creador de los Game Awards y el presentador Geoff Keighley ha pasado su vida en las proximidades del complejo de inferioridad de Hollywood de la industria de los videojuegos. Ha estado vinculado a extrañas colisiones entre la cultura de los videojuegos, la pompa y los cameos de celebridades. que se remonta a Cybermania ’94 donde, a los 15 años, era “especialista en productos interactivos” y Jonathan Taylor Thomas anunció mortal kombat como ganador del mejor juego general.
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Treinta años después, Keighley’s logró reunir ostentación, glamour y prestigio similares a los de los Oscar al servicio de celebrar un medio de entretenimiento que aún no ha crecido del todo pero que puede sentirse más cómodo en su propia piel incómoda. El espectáculo generó risas, reconocimientos sinceros, conmemoraciones conmovedoras y Un montón de revelaciones del gran juego nuevo. la mayoría de la gente promedio sintoniza, todo sin grandes contratiempos ni nada que se derrumbe bajo el peso agotador de una ceremonia de casi cuatro horas.
El único que parecía fuera de lugar en el escenario del Peacock Theatre en el centro de Los Ángeles anoche fue Harrison Ford, atrapado incómodamente entre su doble virtual de Indiana Jones y el productor ejecutivo que hizo realidad el simulacro de cien millones de dólares del héroe de acción. . Fue un recordatorio de que, así como Indiana Jones y el gran círculo sobresale más Cuando abraza el posible absurdo de sus travesuras simuladas inmersivas en lugar de la relativa gracia de su material fuente spielbergiano, la cultura de los videojuegos y la industria que los produce hace tiempo que han salido de la sombra proyectada por Hollywood, incluso si la obsesión de los videojuegos con esa vieja rivalidad Todavía asoma por el marco de vez en cuando.
Keighley lanzó The Game Awards en 2014 después de romper con Spike TV y abandonar la distribución por cable para la revolución del streaming. El movimiento siguió el infame desastre VGX de 2013 en el que Keighley fue el anfitrión junto a un Joel McHale visiblemente aburrido y, a veces, beligerantemente distante. “Los premios VGX de Spike evolucionan hacia un nuevo tipo de desastre”, se lee en un Forbes titular desde el día siguiente.
Después de abandonar el formato anterior, los Game Awards de 2014 se liberaron inmediatamente de las payasadas condescendientes de los medios heredados que intentaban hacer que la gente común “se preocupara” por los juegos y, en cambio, apuntaron más directamente a los fanáticos que ya entendían por qué eran geniales, emocionantes y divertidos. la cúspide de una evolución radical (el programa incluía adelantos de La leyenda de Zelda: Aliento de lo salvaje, El cielo de nadie, El brujo 3y otros abanderados modernos).
Pero los Game Awards modernos no se construyeron en un día ni en un año. El evento cambió y creció a trompicones, brindándonos muchos momentos hermosos pero también muchos dignos de vergüenza. Y a medida que los juegos han madurado en torno a ellos, la gente es más crítica. de prácticas industriales explotadoras y el comunidades toxicas ocasionalmente juegan con los pies, The Game Awards ha luchado por adaptarse, caminando en una delgada línea entre hablar de labios para afuera ante críticas de buena fe y llevar agua a las compañías que pagan sus facturas y brindan revelaciones de sus avances de estreno mundial.
Las cosas llegaron a un punto crítico el año pasado cuando a los desarrolladores que enfrentaban un aumento en los despidos en medio de la reorganización post-covid de la industria del juego se les dijo que “concluyan todo” para que un evento aparentemente sobre la celebración de los logros de las personas pudiera volver a funcionar con su lista de patrocinadores. anuncios de juegos. La disonancia se capturó mejor en el momento en que Swen Vinckeaceptando el premio al mejor juego de 2023 en nombre del Puerta de Baldur 3 equipo, fue apresurado fuera del escenario en medio de esfuerzos para dedicar el premio a los colegas que habían fallecido durante el desarrollo.
Keighley es un experto, recopila y selecciona cuidadosamente anuncios de juegos sorpresa y siempre asegurándose de que la gente sepa que pudo tocarlos, verlos u oír hablar de ellos meses antes que nadie. Es una fanatismo que ha convertido hábilmente en autenticidad. Pero el anfitrión también ha demostrado un compromiso inquebrantable con absorbiendo retroalimentación y críticaincluso si sus reacciones en el momento a veces suenan sordo y insignificante.
Y al igual que la ceremonia inaugural de hace una década, The Game Awards 2024 pareció una reacción en parte a los fracasos del año anterior. A los ganadores se les dio más tiempo para hablar, aunque fuera un poco más. Nadie fue visiblemente sacado del escenario. Incluso si la mitad de los ganadores fueron anunciados en rondas de speedrun entre anuncios de otros juegos, muchos todavía tuvieron la oportunidad de ser vistos aceptando sus premios. Que los ganadores sean vistos y celebrados es, aparentemente, de todos modos, de lo que se tratan todas las entregas de premios, incluso si es lo mínimo a lo que pueden aspirar.
En lugar de lanzarse a una perorata contra la codicia o el exceso de la industria de los videojuegos en medio de uno de los peores años de despidos en la historia del programa (y de la industria), Keighley cedió la palabra a Amir Satvatdirector de desarrollo de Tencent Games, para honrar sus contribuciones personales a sus pares de la industria a través de su trabajo incansable documentando los despidos de la industria, actualizando una lista sólida de nuevas ofertas de trabajo y simplemente recordando a otros desarrolladores que cuando su vida cambia, no importa cuán pequeña sea. el proyecto en el que estaban trabajando o lo desconocido que es el estudio de juegos que los empleó, hay alguien allí, dando testimonio y listo para ofrecer ayuda. No fue un llamado radical a la sindicalización, pero es lo más cerca que ha estado el programa de Keighley de enfrentar el lado destructivo de las marcas que adora.
Y, por supuesto, el evento trajo los grandes anuncios que los fanáticos estaban ansiosos. Probaron por primera vez El brujo 4 y un vistazo a lo que El último de nosotros El fabricante Naughty Dog ha estado trabajando durante años. Leyendas Fumito Ueda (ico, Sombra del coloso) y Hideki Kamiya (El diablo puede llorar, bayoneta) reveló nuevos proyectos. habia mas Anillo Elden (un spin-off roguelike para tres jugadores), Tierras fronterizas (un nuevo tráiler de Tierras fronterizas 4), y Helldivers 2 (una actualización gratuita que agrega una facción enemiga completamente nueva).
No he mencionado mucho a los ganadores reales de los premios porque nunca son el punto. Cada juego nominado fue más que digno. Si bien una cultura llena de tablas de clasificación y persecuciones de puntajes ama a los ganadores, el evento sigue siendo, ante todo, conmemorar los juegos a través de la pura fuerza del espectáculo. La música de videojuegos que se reproduce en las salas de orquesta tiene más que un tufillo del antiguo complejo de inferioridad de los videojuegos, pero ver Balatró La música tocada en vivo en un escenario frente a artistas hambrientos y directores ejecutivos por igual es un momento increíble de todos modos.
Y la catarsis llegó con la presentación del ganador de GOTY. Vincke, que regresaba de la victoria del año pasado para entregar el premio al vencedor de este año mientras lucía un broche de alto el fuego, explicó los comentarios que no pudo hacer en el show del año pasado. En su preámbulo, expuso su fórmula para el éxito de GOTY en medio de una industria de costos crecientes, motivos de ganancias insaciables e incentivos interminables para copiar la tarea de otra persona en lugar de probar algo nuevo.
Los estudios que crearon juegos que merecían tal premio, dijo, “no trataron a sus desarrolladores como números en una hoja de cálculo. No trataron a sus jugadores como usuarios a quienes explotar. Y no tomaron decisiones que sabían que eran miopes en función de una bonificación o de política. Sabían que si pones el juego y el equipo en primer lugar, los ingresos seguirán. Estaban impulsados por el idealismo y querían que los jugadores se divirtieran, y se dieron cuenta de que si los desarrolladores no se divertían, nadie se divertiría”.
Este año fue el mejor que ha sido The Game Awards en mucho tiempo, si no el mejor que puede ser. ¿Por qué el premio a la accesibilidad sigue relegado al pre-show? ¿Cómo es que tantas categorías siguen siendo un desastre? ¿Por qué los premios reales todavía ocupan? menos del 10 por ciento del tiempo total de ejecución del programa? ¿Cómo es que las finanzas del programa, a diferencia de su proceso de votación, siguen siendo tan opacas? Siempre está el año que viene, porque como lo demuestran las estadísticas de audiencia una y otra vez, todos estaremos atentos cuando el circo regrese a la ciudad el próximo diciembre.
Mi parte favorita personal del programa fue la bits recurrentes de los Muppets Statler y Waldorf. Básicamente, expresaron los ataques en línea más comunes lanzados contra Keighley en tiempo real. Siempre deseoso de complacer, el showman los tomó en serio en lugar de socavar el humor al intentar una respuesta ingeniosa. Quizás haya aprendido que los mejores anfitriones también son sacos de boxeo dispuestos a recibir las quejas de los demás. Y la industria del juego, con razón, tiene muchos de ellos.
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