en nombre del padre en Arte

« Ruy Duarte de Carvalho fue un poeta, escritor, antropólogo y cineasta angoleño. Nacido en Santarém, Portugal, el 22 Abril de 1941, murió en Swakopmund, Namibia, el 12 Agosto de 2010. Esta serie está basada en su trilogía. Los hijos de Próspero »lee el espectador en la inauguración de esta rara coproducción de Arte con Portugal. Tan raro que merece una mirada. Y probablemente incluso ambas cosas. En primer lugar, porque se trata de la adaptación de una obra poco conocida en Francia, la de un autor, si no prolífico, al menos poético, singular. Luego, porque sus tres episodios, cada uno de ellos extraídos de un volumen de la trilogía, ofrecen una exploración sin precedentes de una Angola recién liberada de cuatro siglos de colonización (1575-1975). En fin, porque es una oda a la civilización, venga de donde venga, y a la filiación.

El desierto ocre se extiende hasta donde alcanza la vista. Luego el horizonte y el cielo, inmensos. En el centro del encuadre, una tienda de campaña, un jeep, un fuego, una pequeña tetera y un anciano con la camisa abierta sobre un torso delgado y sin pelo. Vienen a decirle que se han encontrado los papeles del inglés, su padre, entre ellos un documento que podría aclarar un misterio que data de 1923 y pistas sobre la ubicación de lo que podría parecerse a un tesoro compuesto de piedras preciosas, marfil y oro. .

Sabiduría, bondad y belleza.

Ruy Duarte Carvalho levanta el campamento y sigue los pasos de su padre, sus propias raíces y este país cuyos latidos tanto le fascinan. El viaje es largo. Las dificultades son numerosas. El calor y el polvo son abrumadores. Pero nada se interpone en el camino de Ruy, impulsado por una insaciable sed de comprensión.

Los críticos portugueses dicen que la trilogía de Carvalho es a la vez poética, contemplativa y exótica. Esta miniserie, que parece un cuento filosófico, lo es tanto. A caballo entre tres épocas y los puntos de vista de sus tres personajes principales -Carvalho, el poeta antropólogo, Trindade, su guía, y Severo, un mestizo reacio a participar en la guerra de la independencia-, retrata con esta languidez mezclada con documental rigor, un país que apenas emerge de las turbulencias, los estragos de la colonización y de lo que el yugo occidental deja indeleble en estos territorios que han hecho suyos durante tanto tiempo. Prevalece la economía de palabras. Los diálogos, sin embargo, existen y muchas veces son buenos. Y si algunos pasajes pueden parecer lentos, lo que se desprende de la obra es una sabiduría, una bondad, una belleza, una imaginación de la que pocas series pueden presumir.

Economía de palabras, música y medios también, de la que el conjunto no se resiente. Todo lo contrario. Los silencios, a veces interrumpidos por un compás de Chopin o una pieza más típica, son preciosos. La iluminación, los planos generales, el rodaje son cinematográficos. Una estética ligeramente anticuada, inspirada en las películas de los años 60 de Manoel de Oliveira y Novo Cinema, pero el sesgo sirve muy ventajosamente a la premisa. Sergio Graciano, el director, vivió en Angola durante varios años. Dice que tenía la ambición de decir las cosas a la manera de una discreta postal. Lejos del ruido y la furia de ciertas creaciones activistas. El hechizo funciona.