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Maria Furtwängler sobre las escenas de sexo: “¿Me meterá la lengua mientras me besa?”

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“Las escenas de sexo solían ser aterradoras para nosotros los actores. La gente pensaba de antemano: Dios mío, ¿y si me agarra por aquí o por allá?”: Maria Furtwängler.

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Magnus invierno

El nuevo drama televisivo de Maria Furtwängler, “Until Truth”, trata sobre una agresión sexual. La actriz principal y coproductora habla de cómo ha cambiado el rodaje de escenas íntimas en la película.

¿Sin tiempo? blue News resume para ti

  • Maria Furtwängler interpreta a una exitosa doctora que se involucra en un coqueteo en el drama televisivo “Until Truth”. Posteriormente se produce un ataque, que luego se mantiene en silencio.
  • Ahora la actriz habla de sus experiencias con hombres abusivos en el set de filmación.
  • Una escena de masturbación en la película “Hasta la Verdad” requirió mucho esfuerzo para la actriz de 58 años.
  • “Para nosotros era extremadamente importante que mi personaje tuviera esta sexualidad, antes y después del crimen”, dice Furtwängler.

En “Hasta la verdad” (miércoles 20 de noviembre, 20:15, ARD), Maria Furtwängler interpreta a una doctora de éxito que se embarca en un coqueteo vespertino con el hijo de su amiga.

Pero al final se produce un ataque, que inicialmente se mantiene en silencio. La película concreta aborda hábilmente el tema de la violencia sexual e irrita con detalles diferentes a los que conocemos de las películas sobre violaciones.

En la conversación, la creadora de ideas, coproductora y actriz principal Maria Furtwängler explica qué ideas falsas sobre la violencia sexual siguen siendo populares y están en circulación hoy en día, y cómo los rodajes de películas han cambiado enormemente a consecuencia de pensar y hablar sobre la violencia sexual.

Señora Furtwängler, últimamente ha estado viendo películas y series en la televisión alemana que pueden hablar sobre sexo no consensual…

En comparación con antes, se producen cada vez más sustancias en las que el posible autor proviene del entorno privado. Lo cual, por cierto, se corresponde mucho más con la realidad que en el pasado, cuando los violadores eran tipos oscuros que salían de un callejón oscuro por la noche. Creo que en torno al debate y a la ley “No es no” ha surgido una conciencia diferente, incluso entre los cineastas.

Estaba, entre otras cosas, la de Schirach”, dice. Dice: “La serie “37 Seconds”, la “Escena del crimen: pruebas en vídeo” y ahora su película sobre el tema. ¿Qué efecto tienen esas piezas en el público?

Que poco a poco nos estamos alejando del cliché que mi generación conoce desde su infancia y que tal vez surgió frente a la televisión a través de formatos como “Aktenzeichen XY”. Los roles estaban claramente asignados y los perpetradores tenían un perfil claro. La violación en un entorno privado era prácticamente inaudita en la percepción de los principales medios de comunicación.

Y no hay que olvidar: ¿quién hacía cine entonces? Fueron predominantemente hombres quienes sirvieron a esta narrativa. Esto sigue siendo así hoy en día: los números muestran que el lugar más peligroso para una mujer es su casa.

Su película mezcla algunos clichés más.

Supongo que quieres decir que la mujer parece mucho más poderosa. Es mucho mayor, tiene experiencia, éxito en su carrera y tiene una personalidad fuerte. Y el perpetrador: un chico joven y dulce. En realidad, bastante encantador en su personalidad. Cuando “Until Truth” se proyectó en el Festival de Cine de Munich, ciertamente hubo reacciones por parte de la marca: “No deberían actuar así, después de todo, tenía buen aspecto”. Otros encontraron la película completamente inquietante y aterradora. Es exactamente donde queríamos estar. Para debatir: “¿Qué es la violación?”

Por muy clara que parezca la regla “no significa no”, hay momentos incluso en el sexo consensuado, incluso placentero, que tienen que ver con el rechazo lúdico. Un tema delicado, sí, pero también del que no se puede hablar, ¿verdad?

Por ser tan delicado y a veces ambiguo, películas como la nuestra asumen una tarea importante: hay que pensar en lo que realmente sucedió usando situaciones concretas como ejemplos. Pero hay otros factores, por ejemplo la vergüenza de las víctimas. En el monstruoso caso de violación de Gisèle Pélicot en Francia, acuñó una frase que hizo época: “La vergüenza debe cambiar de bando”. Al parecer, esta mujer, que a lo largo de los años fue violada sistemáticamente por su marido y otros hombres, también se enfrentó al hecho de que ella también podía tener algo de culpa. Esta visión necesita cambiar urgentemente.

“La doctora Martina ciertamente tiene rasgos vigorosos”: Maria Furtwängler sobre su papel en el drama televisivo “Until Truth”.

Foto:
NDR/Boris Laewen/Roland Stuprich

Ves a tu personaje antes de la violación, masturbándose, fumando marihuana y coqueteando con su violador el día que termina con el crimen. Qué importante era para ti que tu personaje fuera un poco “malvado”, como habrían dicho en el pasado…

¿Quieres decir que ella tiene sexualidad y quiere disfrutar de su vida? Para nosotros era extremadamente importante que mi personaje tuviera esta sexualidad, antes y después del crimen. Porque es simplemente la realidad que puede ser así. No importa cuán traumatizante parezca el acto. Hay un pensamiento del que debemos alejarnos: que las verdaderas víctimas no sienten placer, no se les permite ser juguetonas y no se agradan realmente a sí mismas en su sexualidad. En el cliché de la violación, siempre es al alhelí a quien le sucede lo terrible.

Hay otro personaje femenino, interpretado por Margarita Broich, que es a la vez la mejor amiga de su personaje y la madre del perpetrador. ¿Qué querías mostrarle?

Por ejemplo, esa solidaridad femenina también tiene sus límites cuando una se ve tan afectada personalmente. Entonces tu propio hijo está más cerca de ti que tu novia. E incluso hay dichos como: “Sí, ya has engañado a tu marido antes”. Esta es también una acusación cliché que pretende reducir la gravedad de la violación. Aunque él no hace nada al respecto.

Martina, tu papel en la película “Hasta la Verdad”, no es un personaje del todo simpático…

No, y eso también era importante para nosotros. La forma en que trata a su marido, por ejemplo, no es especialmente amable. Definitivamente tiene sus rasgos extenuantes. Pero eso también encaja con el concepto general de que todos los personajes son ambivalentes. Tampoco tenemos ningún problema con la ambivalencia en un hombre. Para las mujeres todavía se destaca como algo especial.

Nuestra película fue realizada por mujeres en áreas creativas clave, como la escritura y la dirección. Aunque al final nuestro equipo solo estaba formado por un 50 por ciento de mujeres, todos notaron lo inusualmente femenino que era. Creo que se puede ver en la película terminada, en la que tuve una gran influencia como iniciador y coproductor. Todo lo que estamos hablando aquí era importante para nosotros mostrarlo.

También le parece importante el hecho de que Martina sienta una alegría de vivir, que se manifiesta sobre todo antes del crimen. ¿Qué tan extasiado puedes vivir cuando tienes más de 50 años?

Ésta es una pregunta un tanto extraña. De hecho es un tema que me interesa. Hace poco vi un vídeo de mujeres de unos 75 años bailando extasiadamente. El vídeo se ha vuelto viral, lo que probablemente signifique que mucha gente se rió mucho de él. A los 20 probablemente yo habría hecho lo mismo. Pero cuanto más te acercas a la vejez, más pienso: ¿por qué no? El deseo de vivir, incluida la sexualidad, no desaparece simplemente…

Sólo los jóvenes piensan eso, ¿verdad?

Sí, y yo también lo entiendo. No hay nada peor para los adolescentes que padres irracionales que hacen locuras que pensabas que estaban reservadas para ti y tu propia generación. Recuerdo que cuando era adolescente la idea de que mis padres tuvieran relaciones sexuales me parecía completamente repugnante. Así eres a esta edad. Cuando las cosas van bien, los padres representan estabilidad y previsibilidad en un sentido positivo.

La doctora Martina (Maria Furtwängler) se comporta de manera un tanto extraña en el drama de ARD “Until Truth” después de que dos familias amigas están de vacaciones. Al menos así se siente su marido Andi (interpretado por el actor suizo Pasquale Aleardi).

Foto:
NDR/Boris Laewen/Roland Stuprich

Esta película también utilizó un coach de intimidad, alguien que acompaña las escenas íntimas en el set de filmación o en el teatro. ¿Cuánto ha cambiado el trabajo tu carrera?

Es un trabajo muy importante y ha cambiado mucho nuestra profesión. Todo empieza por el hecho de que hoy en día apenas existen rodajes con escenas íntimas en las que no se ocupe este puesto. Cuando ves cómo se trabaja allí, te preguntas cómo era sin él. Coordinación de intimidad venció. Las escenas sexuales de la película son en realidad como acrobacias. Representan un desafío especial para los actores porque van más allá de miedos y fronteras. Antes, a nadie se le habría ocurrido rodar una acción sin especialistas ni coordinadores de especialistas.

¿Cómo funciona exactamente el trabajo con el coach de intimidad?

Comienza con una conversación individual con el coordinador, o a menudo con el mismo. Como actriz o actor le dices dónde quieres que te toquen y dónde no. Con qué acciones podrías tener problemas. Discuten qué puede hacer la cámara y quizás también quién puede estar en la sala. Ella también acompaña la escena misma. A veces, se graban ciertas partes del cuerpo para sentirse más seguro como actriz o actor. Llega incluso a repartir enjuague bucal después de besar (risas). Te sientes muy bien protegido por el puesto de entrenador de intimidad.

¿Y antes las cosas eran completamente diferentes?

Sí. Antes no solo era muy diferente, sino que también era muy desagradable.

¿Porque nadie sabía exactamente qué se le permitía hacer?

Las escenas de sexo solían resultar aterradoras para los actores. La gente pensaba de antemano: Oh Dios, ¿y si me atrapa por aquí o por allá? O: ¿Me meterá la lengua mientras me besa? Tienes que imaginar esto: te vuelves íntimo con personas que apenas conoces solo porque el guión así lo desea. No sabes lo que está por pasar. Es una situación absurda e inhumana. Simplemente no podías dejarte caer en la escena, que es el objetivo de la actuación. Por otro lado, si sabes lo que la otra persona está a punto de hacer y eso se ha discutido, creo que puedes interpretar una escena mucho mejor.

Las escenas de desnudos en las películas solían ser tabú. Con el tiempo se volvieron más normales. Desde hace varios años, la gente se pregunta si la desnudez es necesaria para una escena o si sólo sirve al voyeurismo. Algunos se quejan de que esto ha hecho que las películas sean más mojigatas. ¿Cuál es tu posición?

Como actriz de un detective de la “escena del crimen”, me alegro mucho de que ahora la gente se abstenga a menudo de mostrar cadáveres de mujeres muy jóvenes desnudas en la mesa de autopsias o desvestidas en la escena del crimen. Creo que a estas alturas solía haber mucho voyeurismo innecesario y degradante. En general creo que es bueno que pienses qué escenas son necesarias mostrar en términos de la trama. Esto incluye tanto la escena de la masturbación como la de la violación en “Hasta la Verdad”. Pero también creo que en las escenas violentas muchas veces se muestran cosas que no son necesarias. Cuando se trata de escenas de desnudos, se habla mucho de la mirada masculina discutido, es decir, el hecho de que la desnudez femenina en las películas suele estar bien, pero la desnudez masculina no. ¿Por qué en realidad? Porque los hombres determinaban lo que era interesante en las películas. No debemos restringir la creatividad artística en el cine, pero también debemos examinar detenidamente por qué las cosas son como son en la película.


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Daniel Rohr es un experto en todos los oficios. Es director de teatro. Él es un actor. Él es director. Y trabaja como acomodador. Una conversación sobre la vida dentro y fuera del escenario, el amor por su esposa y la muerte.

31.10.2024

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