Quincy Jones, una figura destacada de la música y el entretenimiento estadounidense, falleció a los 91 años en su casa de Bel Air, Los Ángeles, rodeado de su familia.
La carrera de Jones, que abarca más de siete décadas, lo vio colaborar con algunos de los mayores talentos de la música, incluidos Michael Jackson, Frank Sinatra y Aretha Franklin, junto con nombres destacados de la producción cinematográfica y televisiva.
Su versatilidad en géneros y disciplinas lo posicionó como una de las figuras culturales más influyentes del siglo XX, dejando un legado que se extiende más allá de la música hasta sus contribuciones a causas sociales, tutoría y filantropía.
Vida temprana y fundamentos musicales
Quincy Delight Jones Jr. nació el 14 de marzo de 1933 en Chicago. Sus primeros años estuvieron marcados por dificultades, incluido el divorcio de sus padres y su traslado a Seattle, donde vivió con su padre. Aquí, la fascinación de Jones por la música se profundizó, aprendió múltiples instrumentos y formó una banda con Ray Charles cuando era adolescente. Esta temprana exposición al jazz y al blues en Seattle lo puso en un camino que redefiniría la música popular.
A los 14 años, había realizado una gira con Lionel Hampton, lo que marcó el comienzo de su carrera en el jazz. Cuando tenía poco más de 20 años, Jones se mudó a París, donde amplió sus conocimientos de composición musical bajo la dirección de los estimados compositores Nadia Boulanger y Olivier Messiaen.
Durante este período, se relacionó con íconos culturales como Pablo Picasso y James Baldwin, experiencias que enriquecieron su acercamiento a la música y luego influyeron en su trabajo en la industria.
Del jazz a la producción: un genio versátil
La carrera de jazz de Jones floreció durante la década de 1950 cuando hizo arreglos para artistas importantes como Count Basie y Ella Fitzgerald. También dirigió para luminarias como Frank Sinatra, iniciando una amistad y colaboración profesional que se extendió por décadas.
El arreglo de Jones de 1958 del concierto benéfico de Sinatra en Mónaco, encargado por Grace Kelly, marcó el comienzo de una larga asociación en la que Jones dio forma a las grabaciones y presentaciones en vivo de Sinatra. En particular, Jones fue el primer afroamericano en desempeñarse como director y arreglista destacado en la industria, rompiendo barreras raciales y remodelando el papel de los productores.
En la década de 1960, Jones se convirtió en productor y arreglista de Mercury Records, donde trabajó con artistas de todos los géneros, desde Dinah Washington hasta Peggy Lee. Su éxito le llevó a participar en la composición musical de películas, área en la que destacó con obras como El trabajo italiano, En el calor de la nochey El color moradoeste último le valió tres nominaciones al Oscar.
Colaboraciones con Michael Jackson y la fama global
La carrera de Jones alcanzó alturas incomparables en la década de 1980 gracias a su trabajo con Michael Jackson. Produciendo Jackson Fuera de la pared (1979), Suspenso (1982), y Malo (1987), Jones ayudó a dar forma al sonido de Jackson, transformándolo en un ícono del pop mundial.
Suspenso se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos, con la producción de Jones mezclando elementos de funk, rock y pop. Su contribución al álbum le valió elogios generalizados, lo que lo consolidó aún más como un genio de la producción y le valió múltiples premios Grammy.
La colaboración Jones-Jackson se extendió al sencillo benéfico Somos el mundo en 1985, que Jones produjo con Lionel Richie. El sencillo recaudó millones para aliviar la hambruna en Etiopía y unió a músicos destacados en un mensaje de esperanza. Jones, cuya participación demostró su compromiso con la filantropía, luego cofundó organizaciones como la Quincy Jones Listen Up Foundation, que se centra en la educación de los jóvenes y causas sociales.
Éxito del cine y la televisión
Jones continuó su legado en la televisión, produciendo la icónica comedia. El Príncipe de Bel-Airlanzando la carrera como actor de Will Smith. Su productora, Quincy Jones Entertainment, también desarrolló programas como en la casa con LL Cool J y MadTVlo que refleja la capacidad de Jones para identificar talentos y adaptarse a los cambios culturales. Amplió su influencia en los medios al cofundar Qwest Broadcasting y lanzar Ondauna revista que narra la evolución del hip-hop y la cultura musical negra, en asociación con Time Inc.
Una vida de resiliencia y reconocimiento
La carrera de Jones estuvo marcada por momentos de profunda resiliencia. En 1969, escapó por poco de la ola de asesinatos de Charles Manson después de olvidar una cita en la casa de Sharon Tate la noche de su muerte. En 1974 sufrió un aneurisma cerebral que acabó con su carrera de trompetista pero no disminuyó su pasión por la música. Sus logros incluyen 28 premios Grammy de 80 nominaciones, lo que lo ubica entre los artistas más famosos en la historia de los Grammy.
Sus últimos años lo vieron continuar innovando, lanzando Qwest TV, una plataforma de transmisión centrada en el jazz, en 2017. Incluso en sus últimos años, Jones permaneció activo en la industria, asesorando y asesorando a artistas jóvenes, incluido el ganador del Grammy Jacob Collier. En 2020, Jones perdió una batalla legal por las regalías por su trabajo con Jackson, un recordatorio de los complejos legados que dejan incluso las figuras más veneradas.
Vida personal y legado
La vida personal de Jones fue tan agitada como su carrera. Casado tres veces, tuvo siete hijos, incluida la actriz Rashida Jones. Sus relaciones con mujeres más jóvenes, incluida una breve asociación con la diseñadora Heba Elawadi cuando tenía 73 años, atrajeron la atención de los medios. Su familia confirmó su muerte en un sentido comunicado, reconociendo la profundidad de sus contribuciones a la cultura y el vacío que ha dejado su fallecimiento.
Impacto cultural e influencia duradera
Quincy Jones era más que un músico; fue un arquitecto cultural que dio forma a los sonidos, estilos e historias que definieron la música moderna. Su capacidad para trabajar en todos los géneros y su compromiso con las causas sociales lo distinguen.
Ya sea componiendo para conjuntos de jazz, produciendo álbumes que encabezan las listas de éxitos o creando programas de televisión icónicos, Jones fue un pionero. Su vida resume el poder transformador de la creatividad y la resiliencia, con un legado que inspirará a las generaciones venideras.
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