El dolor casi inimaginable de un esposo y padre se narra en “Papa”, un conmovedor drama basado en la historia real de un niño de 15 años cuyo asesinato de su madre y su hermana conmocionó a Hong Kong en 2010. Con una destacada actuación principal de Sean Lau, “Papa” se interpreta en un tono bajo que produce un alto impacto emocional, dando gran profundidad y complejidad a la determinación inquebrantable de su protagonista de seguir amando a su hijo y comprender qué causó esta tragedia. Con un control tonal experto sobre un guión no lineal que sigue las secuelas del crimen y examina la historia de amor que dio origen a esta familia, la película delicadamente elaborada del guionista y director Philip Yung debería encontrar un público amplio y agradecido cuando se estrene en Hong Kong. el 5 de diciembre, tras su estreno mundial en competición en Tokio.
Un gran cambio de ritmo con respecto al brillo llamativo y basura de su saga de policías y tríadas de 2022 basada en hechos “Donde sopla el viento”, “Papa” continúa el interés de Yung en las historias de crímenes de la vida real, que incluyen a Yung- produjo “The Sparring Partner”. Aquí, se acerca más al tono de su gran éxito de 2015, “Port of Call”, sobre el asesinato de una adolescente. El profundo examen de la reacción humana ante un horrible acto de violencia que hace esa película está presente en este estudio de un hombre común y corriente con extraordinario estoicismo y reservas de amor.
Yuen (Lau), un tipo tranquilo que encontró el amor y comenzó a formar una familia más tarde en su vida que la mayoría de sus amigos y familiares, es visto por primera vez abriendo el restaurante abierto las 24 horas que él y su esposa Yin (Jo Koo, excelente) dirigen en el bullicioso Tsuen. Barrio Wan. La razón por la que coloca las mesas y las sillas con tanta lentitud se explica por la presencia de la policía en el apartamento de su familia, justo al otro lado de la calle. Esa misma mañana, sin previo aviso, su hijo Ming (Dylan So), de 15 años, asesinó a su madre y a su hermana menor Grace (Lainey Hung) con un cuchillo de carnicero.
Según Ming, apasionadamente preocupado por las cuestiones medioambientales y el bienestar animal, actuó después de que voces en su cabeza le dijeran que el planeta estaba superpoblado y que debía matar gente. “Papá cree que no me ha cuidado bien y que por eso lo he hecho, pero eso no es cierto: esto habría sucedido pase lo que pase”, dice Ming en su juicio. No es hasta más tarde que se revela un diagnóstico claro de la condición mental del niño. Esto juega un papel fundamental para que el público se conecte con Yuen y comprenda cómo es capaz de mantener el amor por su hijo mientras lidia con el tipo de culpa que ninguna explicación puede borrar.
Los títulos de los capítulos con los nombres de los miembros de la familia nos llevan hacia atrás y hacia adelante en el tiempo. Mientras Yuen pasa por el terrible proceso de organizar funerales y comenzar una nueva vida por su cuenta, flashbacks revelan su encantador romance con Yin, una camarera de su restaurante con un hermoso corazón y entusiasmo por la vida a quien no le importa que él sea mucho mayor que ella. Una escena encantadora típica de su relación los encuentra alquilando una sala de karaoke cuando amanece el día de su boda. La llegada de Ming y Grace y las exigencias de dirigir un negocio de 24 horas muestran a Yuen como alguien que puede no usar muchas palabras, a veces torpe como padre, pero cuyo amor por su familia es profundo y verdadero.
En el presente, Yuen intenta aprender más sobre las enfermedades mentales y cómo esto podría ayudarlo con Ming. En un momento desgarrador mucho después de que haya ocurrido el terrible incidente, Yuen muestra su vulnerabilidad rompiendo a llorar de vergüenza después de contratar a una escolta y ser asaltado por sus empleadores antes de que suceda algo. Aquí y en muchas otras secuencias cortas, Yung crea una vívida impresión de un hombre que intenta procesar lo insondable y encontrar un camino a seguir. Especialmente conmovedoras son las visitas de Yuen a la prisión psiquiátrica que retiene a Ming, donde cada palabra o gesto es valioso en su búsqueda de respuestas y esperanza.
Al realizar una transición fluida entre el pasado y el presente, Yung crea algo más cercano a una corriente de conciencia que a una historia convencional. La técnica juega un papel importante, con los cálidos tonos ámbar y el uso de la cámara lenta en el pasado contrastando con el aspecto más plano y formal del presente. El uso inteligente de fotografías con poca profundidad de campo enfatiza el aislamiento de Yuen. A menudo se le ve muy enfocado mientras que las personas y los objetos a su alrededor están borrosos y confusos. En otras ocasiones, Yung comenzará secuencias desenfocadas, con una nitidez de imagen que se va formando lentamente en el momento perfecto para lograr un impacto emocional.
Lau, que ha aparecido en películas de Hong Kong desde “Silent Love” de 1986 hasta la más reciente “Warriors of Future”, está fantástico en uno de sus mejores papeles. Como un hombre que no es dado a hablar mucho ni a mostrar una amplia gama de emociones, la actuación bellamente calibrada de Lau no deja a los espectadores ninguna duda de la tristeza y la angustia aplastantes detrás de su exterior aparentemente tranquilo y mesurado.
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