Un jueves por la noche, 23.30 horas. Encerrado en una oficina, solo, los pasillos editoriales han estado desiertos por colegas durante muchas horas. La puerta está cerrada desde fuera, para obligar a los presentes a respetar puntualmente su misión. Todo ello en menos de 24 horas, habiéndosenos comunicado la misiva esa misma mañana, siendo extremo su nivel de confidencialidad. Frente a ella, un ordenador, en sus oídos, el último disco de Coldplay titulado Música de la luna. Aún más peligroso que un maletín que contiene armas nucleares, es con dos gorilas apostados frente a la entrada que se lanza la crónica de este décimo álbum de estudio, esperado como el mesías por algunos, temido como una nueva pandemia por otros. Otros dos Hombres de Negro están previstos frente a la casa de la editora tan pronto como se publique su artículo; las represalias podrían ser importantes si las palabras no son del agrado.
Por lo tanto, es con un poco de presión que comienza la escucha, y esto último se hace con cuidado, ignorando nuestras decepciones muy personales con Coldplay desde entonces. Mylo Xiloto. Tarea complicada, y aquí apoyaremos la posición de Sound Of Violence respecto a las últimas producciones del grupo de Chris Martin, es decir, un gran disparate donde se pueden arrebatar raras bocanadas de aire fresco a la ola, demasiado furtivamente. Pero seguimos siendo eternamente optimistas (de lo contrario, habríamos colgado los guantes definitivamente tras la muerte de David Bowie), y como amamos profundamente a Coldplay, los seguimos fielmente en todo momento, conscientes de que Chris Martin sigue siendo, a pesar de sus andanzas, un excelente compositor pop.
Música de la luna Por lo tanto, tiene lugar después de una agradable serie de decepciones, y cuando la introducción de Música de la lunacomienza el título homónimo, la sensación es como la de despertar después de una larga noche en coma. Tras una intro furtiva que actúa como puente con Música de las esferasla dulzura de los violines y la belleza del piano tocan nuestros corazones. El toque de Jon Hopkins probablemente tenga mucho que ver con eso, pero es un Chris Martin natural que volvemos a encontrar y eso se siente bien. ¿Podría ser este finalmente el regreso providencial al pop elegante y humilde que llevamos tanto tiempo esperando?
Es entonces cuando el despertar resulta más brutal de lo que parece. Música de la lunaaunque se muestra mejor, sigue siendo un campo minado, desfigurado casi un título de cada dos por los malos usos de las apisonadoras que tanto le gustan a Chris Martin desde su americanización. se siente como si estuviera enamoradoel segundo tema del disco, sigue sin embargo cargando nuestras esperanzas, reconectando con el pop alegre del grupo. Es después de eso que comienza la tormenta, y el diluvio que cae sobre nuestras cabezas haría que el diluvio de Noé pareciera un aguacero primaveral. Sin transición alguna, nos sumergimos en el abismo de la producción desalmada y sucia con oramosun conjunto de violines y loops sacados directamente de una recopilación de bad dance de alrededor de 1995. Lamentamos la complicidad de Little Simz, un artista importante reconocido por todos.
El shock es grande pero persistimos en nuestro deseo de volver a encontrar algo grande y hermoso. Así, recorremos este camino lleno de trampas, aferrándonos como una balsa a los momentos más iluminados como Júpiter y su agudeza casi ingenua y conmovedora, seguramente realzada innecesariamente por coros muy prescindibles, la fuga hacia las nubes de Arcoíris y su ambiente acogedor, donde el timbre de Chris Martin sigue dando en el blanco, al igual que Todo mi amor lo cual, sin embargo, habría sido beneficioso aligerar demasiada pesadez en los arreglos, que pesan sobre esta bellísima melodía.
Es por querer hacer bailar a las masas (y sabemos que son muchas) que Chris Martin se extravía. buenos sentimientosotro dueto esta vez con Ayra Starr, cumple con las especificaciones de una discoteca pop sorprendentemente barata a pesar de los recursos desplegados, y ya podemos ver las miles de pulseras encendidas en el Estadio de Francia en este preciso momento en que el coro nos anuncia su alegato a favor de los buenos sentimientos, “corazón hecho con los dedos” (nuestro lunar escondido entre la comunidad de fans de Coldplay nos ha informado de esta costumbre que se ha convertido en H24): “Buenos sentimientos tenemos juntos – lalalala”, estos «lalalala» utilizando coros infantiles, un ingrediente muy formidable de manejar. iAAM es como una mezcla de lo bueno y lo malo que encontramos en Coldplay, haciendo malabares entre versos pop bien planteados y estribillos con demasiado entusiasmo, sonando hueco debido a letras estúpidas y a pesar de una música bastante pegadiza, finalmente se escucha la guitarra. Lamentablemente, en esta nueva tanda no podemos escapar del muy malo, llamándose este último Eternoun himno de discoteca lleno de los peores artificios: vocoder, oleada de ecos desproporcionados, irrupción de agudos realmente disonantes y un tempo digno de una cinta pregrabada de un Bontempi de 1986. A la pregunta de por qué los coros de gospel al final del título, todos nuestra cultura y nuestros largos años de arduo trabajo al servicio del periodismo musical no darán respuesta.
Todo esto debe llegar a su fin. Esto se nos ofrece como una tregua con Un mundoespecialmente después del mencionado tsunami. Empañados por efectos vocales inútiles, nos aferramos sin embargo a esta bonita conclusión donde la guitarra y el piano intentan calmarnos, un dúo que habría sido suficiente para dejarnos en paz este álbum, pero que, como es habitual en Chris Martin, está superado. con un final de violín muy pomposo, como si nuestro amigo no pudiera hacer otra cosa que cubrir todas sus producciones con malvavisco. Sí, no estás soñando, escuchas el canto de un pajarito al final y otro estallido de «lalalala» que parece provenir de la ducha de la persona.
Son las cinco de la mañana, París se despierta. Tiene suerte, después de esta larga noche intentando desentrañar el misterio de este álbum. Comienza ahora una nueva jornada de trabajo y esta columna nos ha agotado como una maratón olímpica para todos. Más exitosos que los álbumes anteriores pero decididamente demasiado anclados en los excesos que Chris Martin maneja a la perfección desde hace mucho tiempo, Música de la luna seguirá deleitando a innumerables fans de Coldplay y probablemente tendrá el mérito de recordar a los fans desde el principio, que se han quedado atrás durante mucho tiempo, que el inglés sabe volver a conectar con su pluma desde los primeros días en sus momentos de confusión. . ¿Es posible nuevamente semejante esfuerzo en un álbum completo? Desgraciadamente podemos dudar de ello teniendo en cuenta el personaje en el que se ha convertido Chris Martin (un cierto disfraz de extraterrestre que cuelga aquí y allá en las redes sociales en las calles de Las Vegas te lo demuestra) y su aislamiento físico lejos de sus tres compañeros de juego. Sin embargo, este último le sigue siendo leal desde hace un cuarto de siglo.
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