Los días de descanso entre Navidad y Año Nuevo suelen ser tiempo para juegos, pero se siente como el tramo perfecto para reservar espacio, por así decirlo, para la temporada 2 de “Squid Game”. El bombardeo promocional de neón pastel de Netflix y las asociaciones de marca para Hwang Dong -Las series de Hyuk han sido al menos tan fuertes como los insensibles incentivos del capitalismo para hacer una secuela. Para crédito del director Hwang y todo su equipo de producción, abordan la continuación del programa de frente. La segunda temporada de “Squid Game” tiene una atmósfera más amplia y oscura que coincide con nuestra visión ampliada de los sistemas que hacen funcionar los juegos.
El diseñador de producción Chae Kyoung-sun tuvo el desafío televisivo definitivo; ella y su equipo necesitaban construir un mundo que fuera intensamente familiar pero también diferente y lo suficientemente sorprendente como para que incluso Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) se sintiera atrapado en el brillante laberinto de colores pastel del complejo de El Juego del Calamar cuando, conscientemente, toma la decisión. el manto del Jugador 456 para derribar los juegos desde adentro, de una vez por todas.
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En colaboración con el diseñador de vestuario Jo Sang-gyeong, el uso del color por parte de Chae al crear los decorados de “Squid Game” es una gran parte de lo que le dio a la serie una visión tan distintiva de la fórmula surcoreana para un paisaje infernal de Battle Royale. Independientemente de cualquier trabajo nuevo, es fantástico ver que el equipo de producción original obtiene crédito adicional por los diseños que han lanzado de todo, desde zapatillas y fundas para teléfonos hasta una serie de telerrealidad completa.
Sin embargo, Chae aprovecha la oportunidad de la temporada 2 para madurar la guardería infantil de la serie con la estética de The Bad Place para mostrar a los guardias enmascarados que operan los juegos a instancias del líder (Lee Byung-hun) y encuentra formas de que los juegos funcionen. También sangrará en la vida de Gi-hun en Seúl. IndieWire se acercó a la diseñadora de producción ganadora del premio Emmy para preguntarle cómo el diseño de producción continúa dándole a la serie real intensidad y oscuridad, cuanto más brillante e inocente parece.
Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.
IndieWire: Me encantaría preguntar sobre la expansión del mundo del juego a las dependencias de los guardias enmascarados. ¿Cómo lograste que esos espacios se sintieran diferentes y más siniestros manteniendo ese aspecto familiar de “El juego del calamar”?
Chae Kyoung Sun: Una de las nuevas características clave de la temporada 2 es la jerarquía dentro de los Guardias Rosas. En la temporada 1, solo mostramos el dormitorio para trabajadores enmascarados. Pero para la temporada 2, introdujimos nuevos espacios para los Guardias Rosas, como el dormitorio de los Soldados Enmascarados, su almacén de armas y el dormitorio de los Gerentes Enmascarados. Quería mostrar las diferencias en la jerarquía dentro del mundo de los Guardias Rosas, ya que los Guardias Rosas están divididos en rangos muy diferentes. Los espacios para los soldados enmascarados (que tienen un rango más alto que los trabajadores enmascarados) son más grandes y cuentan con un baño con ducha.
Además, pasé mucho tiempo pensando en los colores del espacio de los Soldados Enmascarados. El motivo para utilizar el naranja fue enfatizar sus connotaciones más negativas y su significado simbólico. Sentí que el naranja intenso está aún más impulsado por el deseo y la ambición que el rojo, simbolizando un fuerte impulso de reclamar y conquistar.
También hay una última escalera que conduce a la Sala de Control. Este espacio sirve como camino hacia el dormitorio de los Gerentes Enmascarados y también como escenario para la rebelión de los jugadores contra el Testaferro. Para este espacio se utilizó el color violeta. El morado tiene muchos significados simbólicos, pero lo elegí como el color del poder supremo y lo coloqué en el camino que conduce a la cima de la escalera del laberinto.
Ampliar la icónica escalera del programa para que funcione para un tiroteo en el Episodio 7 parece un desafío realmente interesante. ¿Se agregó o cambió algo para que el tiroteo entre jugadores y guardias funcionara?
El tiroteo en la escalera marca el comienzo de un acontecimiento crucial. Es el punto donde la tensión alcanza su punto máximo, se produce el encuentro entre Gi-hun y el testaferro, y prepara el escenario para cambios y giros en el próximo juego y la historia.
En la temporada 1, nos centramos en crear una sensación de profundidad vertical con conexiones continuas. Esta vez, diseñamos la escalera del laberinto para que se desplegara horizontalmente, imaginando capas más amplias mientras planificamos los movimientos para las escenas de tiroteo. Quería incorporar la estructura infinitamente repetitiva de los apartamentos coreanos. Al utilizar el diseño estilo corredor de los apartamentos coreanos como base para los caminos del puente, quería agregar más variedad a las escenas de acción entre los Guardias Rosas y los rebeldes y mostrar el diseño definitivo de la escalera del laberinto.
Hablando de laberintos, me encantaría preguntar sobre el hotel en los primeros episodios en el que se esconde Gi-hun; ¿Cómo nos ayudan las opciones de diseño a comprender el costo de sobrevivir a los juegos para él?
Mientras leía el guión, pensé que el nombre Pink Motel tenía significado. Se sentía como si los Guardias Rosas y su color rosa siguieran abrumando a Gi-hun. Por eso elegí rosa para el sofá en el que se sienta Recruiter y pinté las puertas de Pink Motel de rosa. Quería que señalaran el destino de Gi-hun e implicaran el comienzo del Juego del Calamar.
En la temporada 2, muchos personajes enfrentan decisiones importantes, incluido Gi-hun. La estructura del corredor ramificado fue diseñada para simbolizar visualmente el concepto de “elecciones”, las elecciones que enfrentan los personajes que llegan al Pink Motel. Es donde vive el superviviente Gi-hun, pero también se siente como un lugar atrapado en el pasado, como si el tiempo se hubiera detenido.
Cuando entras a la habitación de Gi-hun a través del pasillo, ves un espacio vacío y hueco equipado sólo con lo esencial. Usando paredes divisorias, lo empujamos hacia un rincón, colocando un espejo y una pantalla de CCTV uno frente al otro, creando la impresión de que Gi-hun podría incluso estar monitoreándose a sí mismo. Al agrupar los elementos más importantes para una persona, como el área para dormir, junto con elementos de vigilancia en un espacio que ni siquiera es tan estrecho, buscamos reflejar el estado psicológico de Gi-hun, donde nunca puede sentirse realmente a gusto.
Además, las imágenes de palmeras en la ventana del baño muestran su añoranza por su familia en Los Ángeles. En el campo de tiro, hay signos de su práctica y concentración: marcas de bala y objetivos dibujados a mano. Plantas muertas, calendarios, relojes, polvo y telarañas reflejan cómo el tiempo se detuvo para Gi-hun después de sobrevivir a los juegos.
Me preguntaba cómo sería si, para alguien que viviera una pesadilla tan realista, la realidad misma pareciera confusa y onírica. Es por eso que agregué detalles como el polvo depositado en el interior de los marcos en los que aparece Gi-hun, como espejos de baño y ventanas de motel, o manchas de agua dejadas. Quería crear un marcado contraste entre los colores vivos que llenaban la zona de juego y la borrosa y turbia realidad de Gi-hun.
También me gustaría preguntar sobre los nuevos juegos de la temporada 2. ¿Qué decisiones fueron importantes para que esos espacios parecieran novedosos pero siguieran usando el mismo lenguaje que los juegos que hemos visto antes?
El decorado del Pentatlón partió de la idea del Día del Deporte, algo que todos los estudiantes de primaria esperan con ansias durante el año escolar. La atención se centra no en atacar o competir contra otros, sino en la armonía y la unidad del equipo. El decorado fue diseñado para parecerse a una escuela primaria, con fondos compuestos de nubes de crayones como dibujos infantiles. Se recrearon tableros de anuncios, horarios y garabatos que se pueden encontrar en un salón de clases.
La intención era que los participantes en el campo de juego regresaran brevemente a su infancia mientras recordaban su juventud. Sin embargo, en este escenario, los participantes que arriesgan sus vidas en el juego parecen desesperados y, si fallan, su sangre salpica el suelo de tierra y la pista bellamente pintada con los colores del arco iris. Los objetos que evocan nostalgia por el mundo de la infancia son elementos importantes en “Squid Game”.
El Pentatlón también está diseñado con elementos que se alinean con el patio de recreo del segundo juego de la temporada 1, Dalgona. Con un fondo de cielo con nubes que parecen dibujadas con crayones por niños y un piso de juegos terminado con tierra compacta, Gi-hun se siente confundido tan pronto como ingresa a la arena, sin estar seguro de si es el mismo lugar de juego o no.
El conjunto al que personalmente me siento más apegado en la temporada 2 es el campo de juego Mingle. Quería crear un espacio donde todos los participantes pudieran jugar y correr temerosamente como piezas en un tablero de ajedrez.
Con el líder como presentador de la temporada 2, nuestro objetivo era crear un campo de juego que reflejara sus recuerdos e imaginación. Imaginando un espacio que el testaferro, que perdió a su familia, podría haber querido visitar con su esposa e hijo, incorporé al escenario la imagen simbólica de un carrusel de un parque de diversiones. Era un nuevo desafío y, aunque parece un festival, quería presentar un mundo que gira de manera hermosa y misteriosa, como un festival de la muerte.
¿Fueron fáciles de reconstruir los decorados que regresaron, o hubo algo complicado al recrear cosas como el dormitorio y la Luz Roja/Luz Verde? ¿Algo que tuviste la oportunidad de hacer diferente la segunda vez?
Los espacios que aparecieron en la Temporada 1 ahora se han convertido en espacios icónicos de “Squid Game”. ¡Nunca pensé que tendríamos que recrearlos exactamente como eran!
Nos concentramos en redescubrir los planos, los números de color que usábamos en ese entonces y los materiales de acabado en los que trabajamos con el equipo de set. Una de las mejoras que hicimos en base a los desafíos durante la temporada 1 fue hacer que el [dorm] Los colchones son más ligeros porque antes pesaban demasiado y también facilitamos la colocación de las fundas de la cama.
En términos de escala, pudimos ampliar la altura y el ancho de la residencia en unos 330 metros cuadrados. Prestamos mucha atención al suelo para crear las marcas O y X, y realizamos numerosas pruebas con el director de fotografía para perfeccionar los tonos de iluminación para la O y la X.
Sería interesante ver la temporada 2 mientras imaginas cómo será el dormitorio al final de la temporada. Espero que los espectadores disfruten la temporada 2 y que genere muchos pensamientos y debates. Además, ¡esperad con ansias los nuevos sets de la temporada 3!
La temporada 2 de “Squid Game” ahora se transmite en Netflix.
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