A Robert Eggers le gusta pasar frío. “En teoría, esto no me importa”, dice el cineasta de 41 años de voz suave, mirando alrededor de la habitación del hotel en la que está sentado. “Si veo el avance de una película hecha por un director, me Si un fanático o alguien me habla de una película poco conocida que podría gustarme, luego va a ver un clip y le digo: ‘Apágalo’. No quiero saber nada al respecto. Sólo quiero ver la película. ¿Esta mierda que estamos haciendo aquí y ahora? No quisiera leerlo”. Él suelta una carcajada. “¡Sin ofender!”
“Pero,“, continúa, poniendo un énfasis particularmente fuerte en la conjunción, “Pensé que sería extremadamente útil si, cuando estás haciendo una película protagonizada por un vampiro que es un hombre de mediana edad podrido, supurante y plagado de gusanos, el La audiencia entró sabiendo que en realidad hay un joven hermoso debajo de todo”. Eggers suelta otra risa, sacude la cabeza y luego se encoge de hombros. “Eso puede “Será un atractivo para atraer gente a los cines”.
De hecho, es una descripción precisa del personaje principal de Nosferatu, la nueva versión del escritor y director de la película muda de 1922 que más o menos estableció los estándares para cada obra magna de chupasangres de los últimos 100 años. (Se estrenó el día de Navidad, porque al mundo le encantan los chistes de mal gusto.) Interpretado por el actor alemán Max Schreck, el Conde Orlock original, un personaje tan endeudado con el Conde Drácula de Bram Stroker que los herederos del escritor demandaron a los productores por infracción de derechos de autor y won – es calvo, parecido a un insecto y se distingue por sus orejas puntiagudas y sus manos en forma de garras. Eggers ha estado obsesionado con la película desde que vio por primera vez la “sinfonía de terror” de FW Murnau cuando tenía nueve años, y una vez montó una producción teatral cuando era adolescente. Una vez su debut en 2014 la bruja Inmediatamente estableció al nativo de New Hampshire como uno de los cineastas de terror de próxima generación a tener en cuenta, comenzó a pensar en cómo sería su propia versión cinematográfica de Orlock.
“Los primeros vampiros del folclore sobre los que lees son cadáveres”, señala Eggers. “Cadáveres de no-muertos, pero cadáveres al fin y al cabo. Se parecerían más a los zombis cinematográficos que, ya sabes, Bela Lugosi. Entonces, la primera pregunta cuando nos propusimos hacer esto fue: ¿Cómo es un noble de Transilvania muerto? Eso influyó en el pelo, el disfraz, el hecho de que nuestro Nosferatu tiene bigote… No sé si la gente que no ha leído Drácula Lo sé, pero el Conde tiene bigote en la novela. Así que queríamos ser realistas con respecto a la época, al mismo tiempo que rendimos homenaje al aspecto original con las uñas largas y la forma del cráneo. Y también hacer que parezca como si acabara de resucitar de una tumba”. Una pausa. “Yo todavía hacer ¡Pero creo que nuestro Nosferatu es un poco más guapo!
Aquí es donde el “joven hermoso” entra en escena. Eggers había conocido a su futuro Conde Orlock, Bill Skarsgard, justo después la bruja había sido liberado; Los dos inmediatamente comenzaron a hablar sobre encontrar algo en lo que trabajar. El director ya había comenzado a trabajar en los primeros borradores de una Nosferatu adaptación, con la idea de que su rehacer del clásico sería su segundo largometraje, y pensó que Skarsgard sería perfecto para Thomas Hutter, el agente de bienes raíces que viaja a Transilvania y se convierte en una de las víctimas del vampiro. Entonces Eggers se topó con algunos obstáculos.
“Quiero decir, diferencias creativas, todavía no hay suficiente influencia en la industria, bla, bla, bla”, dice Eggers, poniendo los ojos en blanco mientras explica el retraso. “Pero quiero decir, al final, ¡gracias a Dios! ¡Gracias a los cielos! Gracias a Black Phillip me vi obligado a esperar, porque no habría tenido la experiencia o el vínculo que tengo con mi equipo, que son las mismas personas con las que he trabajado desde el principio, para lograrlo. Más importante aún, no habría tenido el elenco adecuado. Especialmente en términos de Bill”.
Eggers acabó recurriendo al thriller psicológico de temática náutica. El faro (2019). Cuando le llegó el momento de hacer su tercera película, la sangrienta saga nórdica El norteño (2022), el director eligió al joven Skarsgard como Thorír el Orgulloso. (El hermano de Bill, Alexander Skarsgard, ya estaba interpretando el papel principal.) “Tenemos imágenes de Bill con un traje vikingo completo, con extensiones de cabello y barba, todo”, dice Eggers. “Entonces llegó el Covid y no pudo hacerlo. No me arrepiento, porque [actor] Gustav Lindh está genial en el papel. Pero todavía estábamos buscando algo con lo que estar juntos”.
Fue más o menos en el momento en que la nueva versión de Nosferatu de Eggers comenzó a parecer que finalmente iba a concretarse cuando captó Eso: Capítulo Dos. “Hay una escena en la que Bill interpreta a Pennywise como un hombre de mediana edad”, dice, “y tenía mucha profundidad, peso, oscuridad y credibilidad. Le envié un correo electrónico o un mensaje de texto (no recuerdo cuál) y le dije: ‘¿Quieres hablar sobre interpretar a Orlock?’”
Eggers ya había estado reuniendo al resto de su elenco en ese momento: Nicholas Hoult como Hutter; Willem Dafoe como el profesor Albin Eberhart von Franz, un experto en ocultismo y excéntrico que es el equivalente en la película a Van Helsing; y Lily-Rose Depp como la esposa de Hutter, Ellen, que sufre ataques misteriosos y parece tener una conexión misteriosa con el Conde. “Nunca antes había visto a Lily llevar una película”, señala el director. “Pero cuando nos encontramos, sin que yo le preguntara ni dijera nada, ella mencionó la película de 1981. Posesión“, una de las favoritas de Eggers, que presenta una actuación verdaderamente desquiciada de Isabelle Adjani, “y pensé: ‘Está bien, ella lo entiende’. Luego hizo una audición y fue tan crudo e intenso como todo lo que la ves hacer en pantalla. ella vino en la película así. Fue agotador para ella. Y está la escena con una lengua donde…”
Eggers se detiene, recordando todo acerca de su preferencia por las películas, como la de venganza, que son mejores cuando se sirven frías. “Sólo diré que normalmente me gusta hacer de 10 a 12 tomas, y con esa secuencia, pensé que podría sacar tal vez cuatro de Lily sin que muera. Ella simplemente se entrega a todo”.
“La cuestión es que Robert también se entrega plenamente a todo”, dice Willem Dafoe, hablando por teléfono unos días después. despues de ver la bruja, El actor nominado al Oscar buscó al joven cineasta, teniendo la sensación de que “parecía que le gustaba trabajar como a mí me gusta trabajar: con todo”. (Caso en cuestión: este). Cuando Eggers y Dafoe estaban filmando el faro, el primero mencionó que estaba trabajando en un posible remake de Nosferatu.
“Bromeamos acerca de que no me imaginaba interpretando el papel principal, porque ya lo había hecho una vez años antes”, dice el actor, refiriéndose a la película de 2000. Sombra del vampiro, donde interpretó a Max Schreck en un drama detrás de escena. “Cuando volvió a verme años más tarde, después de obtener luz verde, y me dijo: ‘Creo que deberías interpretar a von Franz’, inmediatamente dije que sí, porque cuando lo lees, sabes que iba a ser bueno. iba a ser su película.” Von Franz, de hecho, obtiene muchas de las mejores frases de la película, incluida la ya inmortal “¡He visto cosas en este mundo que harían que Sir Isaac Newton regresara al útero de su madre!”. (Eggers admite que el guión en sí no cambió mucho durante la casi década que trabajó en él, “y la mayor parte del trabajo consistió en tachar muchas líneas de von Franz porque me encantaba tanto escribir para Willem que seguí agregando Recuerdo que mi productor dijo: ‘¡Este personaje habla tanto que tienes que cortar un poco de esto!’”).
“Lo que me encantó”, añade Dafoe, “¡es que este habría sido el papel que habría interpretado si hubiera actuado en la película! Quiero decir, Robert empezó como actor, así que podría haberlo interpretado. El personaje simplemente aborda muchos de sus intereses y está preocupado por gran parte del mismo conocimiento e investigación esotérico. Entonces, en cierto modo, era como si yo fuera esta dulce extensión de Robert en la pantalla. Me sentí como si fuera su agente dentro de la película”.
Para el propio Eggers, el hecho de que finalmente tenga que poner su sello gótico y Grand-Guignol en el material parece que, a su manera, ha cerrado el círculo. Nosferatu ’22 no fue la primera película de vampiros que vio, se apresura a mencionar; cuando tenía nueve años, “ya había visto el Lugosi Drácula una o dos veces”. Sin embargo, fue una de las primeras películas que le despertó el poder narrativo y imaginativo del terror.
“Cuando era niño, recibía Fangoria revista siempre que podía”, dice. “Esa fue mi única conexión real con Freddy y Jason y todas esas películas de terror, porque me daban tanto miedo que no podía verlas. Recuerdo que una vez mi mamá y una amiga estaban mirando viernes 13, Y me escabullí escaleras abajo, vi unos minutos y luego dije: ‘Sólo dispárame’. ¡Por favor sáquenme de mi miseria, no puedo hacer esto!’
“Pero,“, dice, una vez más enfatizando la palabra, “las películas de monstruos de Universal, las películas de Hammer, todas esas películas de Roger Corman, podría disfrutarlas. Podía interactuar con el mundo del terror y estos personajes y criaturas que me interesaban, y no sentirme demasiado aterrorizado. Eso me llevó al original. Nosferatu, y había algo en ello… simplemente se sentía real, por la forma en que estaba disponible en ese momento. Eran estas impresiones degradadas de 16 milímetros que se usaron para las cintas VHS, por lo que normalmente veías una copia de una copia de una copia de una copia. Y por tanto, el artificio no estaba tanto ahí.
“Obviamente ahora hay versiones bellamente restauradas y me encanta verlas”, añade Eggers. “Se pueden ver muy claramente las intenciones de Murnau. Pero verías esas impresiones viejas, descoloridas y desordenadas y a Max Schreck pareció como un verdadero vampiro. Todo se sentía como este artefacto que había sido desenterrado del pasado. Para usar una palabra de la que estoy harto de hablar, se sintió auténtico. Y eso fue realmente inspirador”.
