Ganador del Premio de la Juventud en Cannes, en la categoría Una cierta mirada, del Valois de Diamant y de los estudiantes, Veinte dioses es una pepita que golpea a los espectadores justo en el corazón. Louise Courvoisier, la joven directora de este primer largometraje (lo empezó a los 27 años), no estaba necesariamente predestinada al séptimo arte: « Mi deseo por el cine nació un poco por casualidad. »
Después de una opción cinematográfica, se encontró en el Ciné Fabrique (Escuela Nacional de Cine) de Lyon. Destaca por su corta mano a manocontinúa inspirándose en las personas que conoce desde pequeña en su Jura natal: “Totone y sus amigos son un poco como los ‘colegas’ de mi pueblo. La mayoría de las veces dejaron sus estudios temprano para trabajar con sus padres en las granjas. […] Quería filmar a estos jóvenes que rara vez están representados en el cine, que comienzan la vida con menos suerte que muchos otros, y crear un retrato positivo y matizado de ellos desde dentro. ¡Todo en el universo del condado! »
casting salvaje
Para interpretar a este joven, lanzó un loco casting en su región y sólo recurrió a actores no profesionales. Descubre y, sobre todo, convence a Clément Faveau para que interprete a Totone, a Luna Garret para el papel de su hermana pequeña o incluso a Maïwène Barthélemy para el de Marie-Lise, su amante.
Si además todo el mundo es increíblemente justo, el director tiene mucho que ver en ello: « Dirigir actores me fascina. Me inspiré en quiénes eran, sus formas de hablar, sus miradas, sus gestos. […] A medida que avanzaban los ensayos, reescribí las escenas para que sonaran lo más precisas posible y para que los actores pudieran sentirse preparados cuando llegaran al set. »
Tanto para ahorrar como para tranquilizarse, la directora se rodea de personas que conoce bien. Así, su hermano Pablo y su hermana Ella se encargan de los decorados mientras otro de sus hermanos y su madre firman la música.
También conoció a su coguionista Théo Abadie y a su editora, Sarah Grosset, en Ciné Fabrique: “Me gusta trabajar en familia y necesito estar rodeada de personas de confianza, con quienes pueda tomarme todo el tiempo que necesite para encontrar lo que busco. » En esta ficción particularmente exitosa y conmovedora, la mayoría de las escenas suenan más reales que la realidad.
película territorial
“Mi gusto por los detalles guía la escritura de mis personajes y situaciones. Me gusta que las cosas parezcan nada, que todos los elementos tengan una razón de existir sin exagerar y sin caer en una crónica. Tenía un deseo real de ficción anclada en la realidad documentada. Para mí se trataba de contar mi historia dentro de un universo realista”. explica Louise Courvoisier. Una verdad que está anclada en su territorio: « Vengo del Jura y quería hablar de esta región relativamente poco representada y de esta juventud rural que no vemos a menudo y que intentamos ocultar. » El director quiso, por el contrario, resaltarlos. Es también este territorio el que le llevó a conservar el título. Veinte dioses : « Lo elegí el día que descubrí cómo se escribe esta expresión tan común en mi región. ¡Me gusta mucho esta referencia a los dioses en el corazón del mundo rural! »
“Emilia Pérez” brilla en la escena europea
Con su comedia musical teñida de narcotráfico, el director Jacques Audiard logró un grand slam durante la ceremonia de los Premios del Cine Europeo celebrada el pasado sábado en Lucerna, Suiza: mejor película, mejor director, mejor guión, con su cómplice Thomas Bidegain y mejor actriz para Karla Sofía. Gascón. Este éxito relanza a Emilia Pérez en la carrera por los Oscar, aunque parecía haber sido rechazado, de momento, por varias organizaciones de críticos estadounidenses. El director de Un Prophète declaró: “Tenemos mucha suerte de hacer cine en Europa, especialmente en Francia, donde contamos con apoyos esenciales como el CNC y la región de Île-de-France, después del triunfo de Justine Triet el año pasado”. , el cine francés volvió a destacarse durante esta nueva ceremonia. Abou Sangaré recibió el premio al mejor actor por La historia de Souleymane, mientras que el premio a la mejor película de animación recayó en Flow, de Gints Zilbalodis. The Substance de Coralie Fargeat ganó dos premios técnicos. Matthijs Wouter Knol, director de la Academia de Cine Europeo, que acaba de nombrar presidenta honoraria a Juliette Binoche, confirmó esta tendencia en Le Figaro: “Esta 37ª edición de los Premios del Cine Europeo tiene un sabor francés y celebra la diversidad de su cine. refleja la excepción cultural francesa y la forma única en que las instituciones de su país apoyan el séptimo arte.
Todavía mostrando
Mujeres en el balcón
Por Noémie Merlant. 1:43 a.m.
” Tres mujeres, en un apartamento de Marsella en medio de una ola de calor. Enfrente, su misteriosa vecina, objeto de todas las fantasías. Se encuentran atrapadas en una relación aterradora y delirante que tiene como única búsqueda su libertad. ” Después de un primer largometraje de 2022 – Mi iubita mon amour – la actriz Noémie Merlant (Retrato de la joven en llamas) se pone detrás de la cámara por segunda vez. Acompañada, esta vez, por el guión de Céline Sciamma, se lanza a una película feminista que desconfía tanto de Almodóvar como el cine gore o el cine de venganza al estilo Park Chan-Wook. Desestabilizador.
Una fanfarria
Por Emmanuel Courcol. 1:44 a.m.
” Thibaut, un director de orquesta de renombre internacional, se entera de que ha sido adoptado y descubre la existencia de un hermano, Jimmy, empleado de un comedor escolar, que toca el trombón en una banda de música del Norte. Al parecer, todo les separa, excepto el amor. de la música…”
Después de Un Triomphe en 2021, Emmanuel Courcol parece haber hecho de la “película para sentirse bien” su género favorito. Tiene el don de hacer reír y llorar a los espectadores, sin dudar en sacar los violines si es necesario. Eso es bueno, los encontramos aquí en la orquesta dirigida por Benjamin Lavernhe (rayando el histrionismo) pero no en las fanfarrias de su hermano Pierre Lottin. Dos mundos que todo separa pero que los buenos sentimientos unen.
Limonov, la balada
De Kirill Serebrennikov. 2 h 13
“Activista revolucionario, dandy, matón, mayordomo o vagabundo, fue al mismo tiempo un poeta enojado y belicoso, un agitador político y el novelista de su propia grandeza. La vida de Edouard Limonov, como un rastro de azufre, es un paseo por las bulliciosas calles de Moscú y los rascacielos de Nueva York, desde las callejuelas de París hasta el corazón de las cárceles de Siberia “El niño maldito del cine ruso ha vuelto. Después de Leto, La fiebre de Petrov y La mujer de Tchaikovsky, Kirill Serebrennikov sigue pateando el hormiguero cinematográfico del mundo. Sin embargo, sus travesuras escenificadas a veces se anteponen aquí a la historia y acaban cansándonos. Lo que queda es una película visualmente ambiciosa y la extraordinaria actuación del actor Ben Whishaw.
France
