El sol del final de la tarde se estaba poniendo sobre el estacionamiento K del United Center mientras una fila de titulares de admisión general hacían cola para ver a Billie Eilish.
En el mar de pantalones holgados y sudaderas con capucha de color amarillo mostaza se encontraba Paul Sanders, de 28 años, quien pagó alrededor de 200 dólares a través de la preventa de Eilish en Ticketmaster para el espectáculo de noviembre. “La primera vez que la vi fue en Coachella y probablemente fue la mejor experiencia que he tenido en un concierto”, dijo Sanders.
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¿Cuánto gastarías en potencialmente el mejor concierto de tu vida? Las amigas Nia Jordan, de 23 años, y Eliana Brinkerhoff, de 23, aparecen juntas con frecuencia, a pesar de que Jordan vive en West Garfield Park y Brinkerhoff en Michigan. También estaban ansiosos por revelar lo que gastaron en entradas para conciertos.
“Tengo preventa [on] Ticketmaster, compré nuestras entradas para ambos. Creo que fueron alrededor de $250 cada uno por el hoyo”, dijo Brinkerhoff, quien ha visto a Eilish cuatro veces. “El artista realmente te hace volver”, dijo Jordan, “y a la comunidad”. Ha visto tres programas de Eilish.
Las entradas para conciertos han generado un malestar generalizado en los últimos años; una cola en Ticketmaster que provoca ansiedad es una experiencia casi universal en estos días, o presupuestar $100 por un boleto codiciado y pagar cientos más. A pesar de los esfuerzos de legisladores federales y los propios vendedores de entradas Para que los precios sean más transparentes para el consumidor, las entradas para conciertos han superado la inflación durante una década.
El United Center ha acogido una serie de grandes giras este año, entre ellas Billie Eilish, Peso Pluma y Stevie Wonder, cuyo público se muestra aquí.
Tyler Pasciak LaRiviere/Chicago Sun-Times
Hoy en día, el billete medio ronda los 127 dólares, según un informe de mitad de año de Pollstar. Esto se debe sólo en parte a la naturaleza de servicios como Ticketmaster. Hay otro factor en juego: nuestra disposición, como asistentes a conciertos, a pagar primas por artistas que adoramos.
Nuestra tendencia a gastar astronómicamente en menos artistas también tiene un efecto en lugares más pequeños, que a menudo son de propiedad local. Es posible que sea menos probable que demos el salto a una actuación con la que no estamos tan familiarizados.
“Salir del encierro fue fantástico en muchos sentidos. Estábamos vendiendo todo”, dijo Brent Heyl, director de música de 16 on Center, un grupo hotelero de Chicago que posee y opera lugares como The Salt Shed, The Vacuum Bottle y Thalia Hall. “Creo que mucha gente compraba entradas para espectáculos para apoyar los lugares. Ahora hay un latigazo donde [audiences] Se cansaron un poco de ir a espectáculos o gastaron todo el dinero de sus conciertos”.
La plaga de los altos precios de las entradas (y, como resultado, el cambio en el comportamiento de los consumidores) también ha afectado a los festivales de música. Basta pensar en el último Festival Pitchfork de Chicago (QEPD): el pase de un día más alto en Pitchfork en 2007 fue $25; para 2024, ascendería a la friolera de 379 dólares. Por supuesto, el precio reciente incluye todos los “extras”, como acceso exclusivo a salas VIP y plataformas de visualización privadas.
Algunas personas pueden derrochar. Pero otros asistentes al concierto están saltándose festivales y en lugar de elegir un único gran espectáculo, como Eilish.
Billie Eilish actuó en el United Center en 2019 (en la foto) y en 2024. En su actuación más reciente en Chicago, los asistentes a la entrada general dijeron que gastaron más de $200 por entrada.
Rob Grabowski/Invisión/AP
“No me importa cuánto tenga que trabajar para ello”
Un ejemplo extremo pero común de inflación de las entradas para conciertos es el Eras Tour de Taylor Swift, por el que los habitantes de Chicago pagaron un precio medio de aproximadamente $2,300 por boleto en sitios de reventa.
Pero la economista del MIT Sara Fisher Ellison, que se centra principalmente en los mercados de comercio electrónico, argumenta que los factores impulsados por la tecnología de Internet también sean responsables del aumento de los precios de las entradas.
Internet, afirma, facilita que los asistentes a conciertos conozcan los espectáculos, comparen sus opciones y vean clips de actuaciones anteriores. Ella llama a esta investigación previa sobre un artista “calidad de coincidencia”.
“La disposición a pagar por ese partido en particular podría ser muy alta”, dijo Ellison. “Aunque los precios altos a menudo parecen algo malo para los consumidores, [they] “Puede indicar que los consumidores simplemente están dispuestos a pagar más por un concierto al que están muy seguros de querer asistir”.
Atrás quedaron los días de esperar en largas colas para obtener entradas para conciertos; Internet se ha hecho cargo del proceso. Aquí, los fanáticos hacen cola para obtener entradas para asistir al Júbilo Concierto musical en 2010.
Otro factor está impulsando el comportamiento de compra de boletos, según Ellison: Internet en realidad hace que sea más difícil comparar precios. Ella lo llama “ofuscación de búsqueda” y significa que lo que estás buscando en línea es deliberadamente difícil de encontrar.
Cuando vaya a comprar una entrada para un concierto, puede visitar algunos sitios web diferentes para encontrar los mejores asientos al que crea que es el mejor precio. Agrega los boletos a su carrito y realiza el pago, solo para recibir recargos que no esperaba.
“Se puede imaginar tener que capacitar a un ser humano para vender boletos en circunstancias como ésta, donde en cada transacción el vendedor tiene que decir: ‘¿Le gustaría actualizar a esto? ¿Dónde te gustaría que estuviera tu asiento? ¿Estás dispuesto a pagar más para tener esta línea de visión? ”, explica Ellison.
En última instancia, la combinación de calidad de coincidencia y confusión de búsqueda crea la coartada perfecta para las empresas de venta de entradas. Pueden ocultar los precios hasta el final del proceso de compra de boletos, mientras tienen la certeza de que los consumidores pagarán esos altos precios.
Cuando se les preguntó, varios fanáticos admitieron que el concepto de presupuesto para conciertos se quedaba en el camino cuando se trataba de sus músicos favoritos.
“Si es algo a lo que realmente quiero ir, generalmente encuentro maneras de hacerlo funcionar”, dijo Charles, un fanático de Eilish de 25 años de Moline. “No me importa cuánto tenga que trabajar para conseguirlo. Lo haré funcionar”.
No son sólo las compañías de boletos las que aumentan sus precios. Los propios artistas cobran más por entrada, y eso se debe en parte a los cambios en la forma en que escuchamos música. Ahora que las plataformas de streaming como Spotify y Apple Music dominan, los músicos ya no pueden contar con las ventas de álbumes para ganarse la vida. De hecho, las ventas de discos sólo representan aproximadamente una quinta parte de lo que hicieron en 2007.
Los artistas han tenido que cambiar la forma en que ganan dinero, aumentando el valor de las fuentes de ingresos como ventas de mercadería y las redes sociales (pensar Jason De Rulo en TikTok o T-dolor en Twitch), especialmente a través de la vía más tradicional: las presentaciones en vivo. Es fácil ver la diferencia en estos programas. Swift, uno de los grupos pop más importantes del mundo, acaba de concluir los casi dos años de duración del Eras Tour, registrando la gira con mayor recaudación de todos los tiempos antes incluso de llegar al escenario. marca de un año.
The Salt Shed, un local de Chicago dirigido por la empresa hotelera 16″ on Center, espera crear un ambiente orientado a la comunidad con un nuevo salón de cócteles y eventos que duran todo el día.
Cortesía de Nick Langlois
“Nos está obligando a analizar nuestras fuentes de ingresos”
Entonces tal vez no seas fanático de las grandes estrellas del pop que agotan las entradas de los estadios. Incluso si vas a actuar en lugares más pequeños, es posible que sientas el impacto del aumento de los precios de las entradas. Los locales pequeños y medianos de Chicago están sintiendo las consecuencias: las personas que gastan mucho dinero en un concierto realmente Es posible que disfrutar no sea muy especial para artistas emergentes en lugares más pequeños de propiedad local.
Por eso, las salas de conciertos de Chicago se están adaptando.
Tomemos como ejemplo The Salt Shed, que tiene una capacidad interior para 3.600 personas. Sólo este año ha acogido actuaciones de músicos como André 3000, PJ Harvey y Jon Batiste.
Los mismos propietarios también dirigen The Vacuum Bottle, con una capacidad menor de 400 personas. The Bottle, en el barrio Ucraniano de Chicago., tiene una base de consumidores ferozmente leal, además de un patrón de costos de entradas más bajos (alrededor de $ 15 a $ 25) y una selección musical constante; hay un concierto prácticamente todas las noches de la semana.
“La Botella Vacía tiene una comunidad dentro de sí misma, y toda la gente aquí trabaja duro para mantenerla”, dijo Heyl de 16 on Center. “Ves muchas caras conocidas. Hay personas que realmente lo consideran parte de su hogar”.
La Botella Vacía tiene una capacidad para 400 personas y una base de consumidores ferozmente leal.
Cortesía de Bryan Allen Lamb
Heyl espera que The Salt Shed pueda adoptar una sensación similar de orientación comunitaria a mayor escala, incluso fuera de su tramo industrial de Elston Avenue a lo largo del río Chicago. Sí, el lugar se utiliza principalmente para conciertos, pero 16 on Center acaba de abrir un nuevo salón de cócteles allí, al mismo tiempo que promueve una vista del horizonte desde la “azotea” y mercados y eventos durante todo el día.
“Nada está garantizado, pero al menos puedes llegar a un lugar donde puedas recibir a grandes bandas y conseguirles buenos acuerdos”, dijo Heyl. “Especialmente en el nivel más pequeño, el mejor lugar para estar es tener una audiencia donde la gente simplemente regrese al lugar porque sabe que hay buenos espectáculos”.
Otros lugares están buscando fuentes de ingresos diversificadas, como cócteles artesanales, para compensar el cambio en el comportamiento de los fanáticos y los mayores costos de montar espectáculos. Si bien no ve competencia directa entre su sede y sitios de gran escala como el United Center, Eric Henry, director de operaciones de Sleeping Village con capacidad para 350 personas en Avondale, está tratando activamente de luchar contra la confusión de precios mediante el uso del servicio de entradas. DADOS. La plataforma muestra a los consumidores el precio que pagarán por un evento antes de agregar esa entrada a su carrito. También defiende contra los revendedores, porque usted no puedo comprar boletos DICE de revendedores externos.
Esta transparencia es importante para Henry, quien dice que Sleeping Village está tratando de que sus mensajes sobre precios sean más claros para los fanáticos.
“Si [smaller, independent spaces] Podríamos colaborar y reunirnos todos sobre la plataforma de venta de entradas que utilizamos y realmente hacer llegar esa información a la gente con mayor regularidad. [people could] “Mira lo que está pasando en todos los lugares en los que la entrada no va a costar 200 dólares”, dijo.
Sleeping Village en Avondale quiere dejar claro a los fanáticos su mensaje sobre el precio de las entradas.
Cortesía de Pueblo Durmiente
Los crecientes costos de los artistas y del personal también influyen en los precios de las entradas. Los propietarios de locales tienen que equilibrar lo que cobran con la responsabilidad de asegurar la vida tanto de los artistas como de los empleados.
“Una de nuestras declaraciones de misión como empresa es hacer todo lo posible para compensar de manera justa a los artistas por su trabajo”, dijo Henry. “[Musicians] experimentan las mismas dificultades que las empresas en términos de inflación”.
Otro patrón de consumo que obstaculiza los locales más pequeños de Chicago: estamos bebiendo menos.
“Los lugares dependen de las ventas de alcohol como una de sus principales fuentes de ingresos, por lo que puedes darles un poco más a los artistas si ganas un poco más con las bebidas. Eso ha cambiado significativamente desde la reapertura. [after lockdown]”, dijo Enrique.
Heyl está de acuerdo. “Nos está obligando a mirar nuestras fuentes de ingresos y ver de qué otra manera podemos mantenernos a flote y mantener el nivel de promoción y producción al que estamos acostumbrados”, dijo. “¿Se trata de ventas de alimentos? ¿Ventas de mercancías? Tanto Heyl como Henry señalaron que sus respectivos lugares se han aventurado en las bebidas no alcohólicas, todo como parte de estar atentos a lo que los clientes puedan querer.
De vuelta en la fila en el show de Eilish, la anticipación aumenta a medida que se acerca la apertura de las puertas para la admisión general. Paul Sanders, fanático desde Coachella, se pregunta en voz alta si habrá invitados especiales, otro fenómeno que lleva a los fanáticos a gastar cientos, a veces miles, en artistas de renombre.
Después de todo, los Swifties estaban obsesionados con Taylor Swift. selecciones de canciones sorpresay las páginas de TikTok For You estaban repletas de Vídeos de Charli xcx y Lorde cuando actuaron juntos en el Madison Square Garden a principios de este año. Todo es parte del paquete ahora.
“Pueden hacer cualquier cosa en cualquier ciudad”, dijo Sanders. “Nunca se sabe qué esperar”.
Sofie Hernandez-Simeonidis es productora digital en el departamento de Arte y Cultura de WBEZ.
