Desde su banda sonora de grunge rock y pop de los 80 hasta lo intencionalmente artificial Con telones de fondo inspirados en antiguas películas de los estudios de Hollywood, “Queer” del director de “Challengers”, Luca Guadagnino, es un tributo alucinante a la vida y obra del escritor beat William S. Burroughs. Basada en gran parte en la novela inacabada del mismo nombre de Burroughs, la película está protagonizada por Daniel Craig como el alter ego del escritor (un expatriado locuaz y adicto a la heroína que vive en la Ciudad de México de la década de 1950) y Drew Starkey como el hombre más joven que se convierte en su obsesión. Repleta de referencias a la vida y obra del novelista de “Junkie” y “Naked Lunch”, “Queer” retrata a dos hombres que buscan una conexión pero sofocados por sus propias tendencias represivas y una era que considera sus deseos como desviados.
“Luca lo expresó maravillosamente: no es una historia sobre un amor no correspondido, es una historia de amor no sincronizado; en otro tiempo y lugar, sí, pero no ahora”, dijo Craig a NBC News antes del estreno limitado de la película en cines el 1 de noviembre. 27 (su lanzamiento a nivel nacional es el 13 de diciembre).
“Esa es la tragedia de la película: hay un momento en el que piensas: ‘Esto podría ser’”, dijo. “Y no será así”.
“Queer”, que fue filmada casi exclusivamente en un estudio de Cinecittà Studios en Roma, comienza con una versión de Sinéad O’Connor de “Come as You Are” de Nirvana en un guiño al afecto del líder Kurt Cobain por Burroughs, un escritor conocido por su distanciamiento público y su ingenio gélido y obsceno. A partir de ahí, la película sigue vagamente la trama del breve libro del novelista Beat, compuesto durante unos tumultuosos años viviendo en la Ciudad de México para evitar cargos por drogas, antes de disparar y matar a su esposa, supuestamente, durante un juego de “William Tell”.
Al igual que el protagonista de Burroughs, el simpático pero atormentado William Lee de Craig deambula por las calles y bares de la capital mexicana en busca de su próxima bebida y su insatisfactorio encuentro sexual, hasta que se topa con un misterioso y malhumorado ex soldado llamado Eugene Allerton, interpretado por Starkey. Despertado de años de apatía alimentada por las drogas, el expatriado mayor forma un vínculo servil con el hombre más joven cuya reticencia sólo alimenta su anhelo.
Paralizado por la idea de leer la mente, Lee le ruega a Allerton que lo acompañe a las selvas ecuatorianas en busca de una raíz alucinógena que imagina que le dará poderes telepáticos. Pero mientras que el libro de Burroughs termina con los personajes con las manos vacías, la película, escrita por el guionista de “Challengers” Justin Kuritzkes, culmina con una secuencia de ballet donde los hombres se entrelazan en el deseo mientras tropiezan con ayahuasca.
“Es el momento de la película en el que se sincronizan y se convierten en uno”, dijo Craig, retomando sus comentarios anteriores sobre el “amor no sincronizado” de los personajes.
El encuentro íntimo, que enfoca la visión de Guadagnino de los hombres como amantes desventurados, en lugar de polillas en llamas, es demasiado revelador para Allerton, quien abandona a Lee. Y poco después, la película desciende a una serie de viñetas de ensueño, que, al igual que el protagonista desilusionado que queda en la jungla, están extraídas de otros fragmentos devastadores de la historia de Burroughs.
