Quizás no sea un gran titular: Hombre gay emocionado porque la música gay sigue siendo gay, pero aquí estamos. Este fin de semana, el público irrumpió en la Ciudad Esmeralda para hacer Malvado: Primera parte el tercera mayor apertura del año—Y el estreno más grande jamás realizado para una película musical. es un clasico golpe de cuatro cuadrantes: jóvenes, mayores, chicas y gays. Mi proyección fue de pared a pared disfraces de brujas, BFA y gente queer dando un suspiro colectivo de alivio. Parafraseando Jennifer Garner en Con amor, Simón: “Ahora pueden exhalar, gays”. Malvado está aquí, y sigue siendo muy, muy extraño.
Basado en la novela de Gregory Maguire. Wicked: La vida y la época de la malvada bruja del oeste, Malvado: Primera parte sigue a Elphaba, una marginada con inclinaciones mágicas en la Universidad de Shiz, y G(a)linda, una bebé nepo que esconde su mala racha detrás de movimientos de cabello, en sus viajes para convertirse en la Malvada Bruja del Oeste y Glinda la Buena, respectivamente. En la escuela, Elphaba y Glinda pasan de ser enemigas a mejores amigas (como muchos hacen), se pelean por un niño (como suele ser el caso) y, en última instancia, forjan caminos divergentes: Elphaba como la rebelde villana contra el opresivo Mago de Oz y Glinda como una peón político.
la historia de Malvado se ha convertido en una alegoría resonante para muchas comunidades marginadas, particularmente la LGBTQ+. La historia de Elphaba es una de “otro”, ya que es condenada al ostracismo por rasgos que no puede, no quiere y no debe cambiar de sí misma (la elección de la queer, Black Cynthia Ervico en el papel solo subraya estos temas).
Mientras tanto, la difícil situación de los animales de Oz se hace eco de la opresión sistémica del gobierno que puede afectar un poco más a las personas que se preparan para eludir las pequeñas conversaciones postelectorales con sus familiares durante las vacaciones. Malvado También se trata de encontrar una manera de vivir con tu molesto compañero de cuarto, que no es exclusivamente gay pero de alguna manera es muy identificable con los queer.
La maldición de De-Queering: lecciones de En el bosque y más allá
Hace diez años, el En el bosque adaptación fue un claro ejemplo de lo que puede salir mal al intentar simplificar una adaptación compleja de Broadway en el camino hacia la gran pantalla. En el escenario, Esteban Sondheim y James Lapine En el bosque es una disección de cuentos de hadas, que presenta la muerte de Rapunzel, el romance de la esposa del panadero con el príncipe azul y el despertar sexual de Caperucita Roja gracias al lobo. La adaptación de Disney lo neutralizó: Rapunzel simplemente desaparece, la aventura se diluye en un beso y el Lobo se reduce a algo parecido a un tío borracho que hace que su sobrina se sienta incómoda en su bat mitzvah.
Otras adaptaciones han sido aún más explícitas al borrar lo queer, y los remakes de acción real de Disney han liderado la carga, despojando ese subtexto queer de sus villanos. Melissa McCarthyÚrsula en La Sirenita es útil pero carece de la amenaza campestre del original inspirado en lo Divino. La reina de Scar ha entrado El Rey Leóny mientras que Jafar de Marwan Kenzari en aladino es increíblemente atractivo, no aporta la energía gay maníaca de su homólogo animado.
Incluso El baile de graduaciónun musical explícitamente sobre el empoderamiento queer, fracasó en su adaptación al elegir James Corden en una actuación ampliamente criticada como un hombre gay extravagante. Hay muchos problemas con El baile de graduación, pero Ponerlos todos a los pies de Corden de alguna manera parece justificado. Incluso para un musical tan difícil de “armar” como Malvadolos temores de que pudiera correr la misma suerte que algunas de estas adaptaciones anteriores eran muy reales.
El extraño triunfo de Malvado: Primera parte
En cambio, Malvado: Primera parte se inclina completamente hacia su extrañeza. Cynthia Erivo interpreta a Elphaba; Jonathan Bailey, un actor abiertamente gay, se enfrenta a Fiyero; y Bowen Yang se roba escenas como el compañero de Glinda, Pfannee. A diferencia de La Bella y la Bestia infame “momento gay exclusivo” para LeFou, Pfannee no es un accesorio ambiguamente femenino: es un verdadero hombre gay con un uniforme escolar con falda que reacciona ante Fiyero exactamente como debería: “Puedes hacerme cualquier cosa”, dice Pfannee al conocerlo. Lo mismo, niña, lo mismo.
Fiyero de Bailey exuda “energía bisexual”, como la describió acertadamente Yang en Las Culturistas. Después de ver la película No es sólo la energía que desprende, Fiyero ha conocido el tacto de un hombre. El director Jon M. Chu se inclina hacia esto y le dispara a Bailey una mirada seductora que lo objetiva de la manera más sabia. Fiyero entra para seducir a todos con miradas, caricias y guiños. Nadie está a salvo: tú ni tú, Glinda; tú no, Elphaba; tú no, el caballo en el que montó Fiyero; Tú no, el afortunado extra al que Jonathan Bailey le acaricia la cara. Tenemos un Rey Bisexual entre manos, todos, y estoy encantado de verlo.
Lo queer de la película se extiende a su construcción del mundo. La Universidad Shiz y la Ciudad Esmeralda son espacios donde la gente queer simplemente existe. Los actores de fondo de todos los géneros responden a Fiyero con sed genuina, y el Oz Dust Ballroom está lleno de hombres con tazas de ritmo vestidos para los dioses. Estos detalles no deberían parecer radicales, pero en las adaptaciones de tiendas de campaña donde a menudo se lija lo queer, se sienten audaces.
(Esto sin mencionar a Michelle Yeoh vestida completamente drag en cada escena, mala y maravillosa, luciendo como si estuviera a punto de caminar por la pasarela para una Noche de las 1,000 María Antonieta en carrera de resistencia. “Icono” es una etiqueta que a menudo se usa en exceso, ¡pero no cuando se refiere a esta Reina!)
Él Sería irresponsable discutir Malvado sin la rareza central de la relación entre Glinda y Elphaba. Su relación ha lanzado mil ‘barcos’ e innumerables piezas de fan fiction. La química entre Erivo y Grande en la primera mitad de la película es eléctrica, crepitante de tensión: en parte rivalidad, en parte lujuria; Quieren sacarse los sesos unos a otros. A medida que avanza la película, esa química se vuelve tierna y romántica, situándose en algún lugar entre el amor y la amistad.
La propia Grande dijo que le cree a Glinda”Puede que esté un poco en el armario.” y Cynthia Erivo calificó el vínculo de Elphaba y Glinda como “amor verdadero”. FWIW, la OG Glinda, Kristen Chenoweth, los respalda. ¿Quiénes somos nosotros para discutir? Es un recordatorio de que las historias de amor queer no tienen que ser abiertas para tener impacto.
Por qué Malvado Ser queer importa
Las audiencias queer han buscado durante mucho tiempo representación en los principales medios de comunicación, reclamando todo, desde la Dama Paloma en Solo en casa 2 y el Babadook a guerra de las galaxias soldados de asalto y los M&M verdes. Vaya a Bluesky cualquier día de la semana y encontrará a alguien diciendo: “¡Sí, se comió las botas de la casa! ¡Un ícono extraño! y es como un personaje animado de fondo de un episodio de 1996 de Nickelodeon. doug. pero con Malvadono es necesario entrecerrar los ojos. Lo queer está integrado en su ADN, desde el casting hasta la narración y las elecciones estéticas.
Y, sin embargo, el discurso en línea ha sido tan salvaje como cabría esperar. A clip ahora viral presenta a un entrevistador que le dice seriamente a Cynthia Erivo que “la gente está reservando espacio para su interpretación de Desafiando la gravedad.” Erivo reacciona de una manera tan infantil de teatro, agarrándose el pecho, los ojos inmediatamente salpicados de lágrimas, puede que sea la forma más clara de representación que la película tiene para ofrecer. Para no quedarse atrás, Twitter y TikTok están repletos de publicaciones que debaten si Glinda de Grande tiene el “vibrato correcto” y analizan si el trasero de Jonathan Bailey tuvo suficiente tiempo frente a la pantalla. (Spoiler: nunca podría).
La única forma en que lo que está en juego en las redes sociales podría ser mayor es si Malvado Era un vestido azul y negro o dorado y blanco. Este es el tipo de debates que perdurarán en los bares gay durante los próximos 20 años. Y ya estamos reservando espacio para ello.
