“Me gustaría que la gente que escuche este disco se diga: ‘Es un disco verdadero. Ella no nos mintió. Nos recibió en su casa, en su sala, nos sentamos y nos dijo quién era”. fue, sin artificios y sin complicaciones.” » Esto responde Clara Luciani cuando le preguntamos qué impresión le gustaría dejar en los oyentes de mi sangresu tercera obra que se estrena el viernes 15 de noviembre. Ella lo concibió el año pasado, durante sus nueve meses de embarazo. Los temas de la maternidad, la filiación, los vínculos recorren las trece canciones, sensibles, con elegancia pop y rock. Como su autor e intérprete de 32 años.
20 minutos La conocí el miércoles en el bar de L’Hôtel du Temps (París 9). Si bien no tenemos ninguna duda de que se vislumbran nuevos éxitos en el horizonte: sus dos álbumes anteriores, Santa Victoria y Corazónpublicados en 2018 y 2021, tienen la certificación triple platino por más de 300.000 copias vendidas; parece menos sereno. Dice que siente “una especie de presión por querer hacerlo también y no decepcionar a la gente”.
¿Era obvio diseñar este álbum durante tu embarazo?
Fue más bien una apuesta para mí. Hacer un disco en una época determinada fue un desafío. Siempre me tomó mucho tiempo hacer mis álbumes. Tenía mucho miedo de quedarme inmovilizada durante nueve meses porque le acababa de pasar esto a una amiga que tuvo que pasar su embarazo casi postrada en cama. Soñé con un embarazo activo y creativo. Tuve mucha suerte porque al final mi cuerpo y mi mente se alinearon y pude estar hasta diez días en el estudio antes de dar a luz.
¿El hecho de vivir físicamente un embarazo, con todo lo que eso implica, tiene un impacto en la forma de escribir, de hacer música?
Hay trastornos físicos y fisiológicos que influyeron en la redacción de los textos, eso es seguro. Suelo ser hiperemocional y es cierto que con los cambios hormonales estaba todo emociones. Lo siento cuando escucho este disco, a través de las letras profundas pero también a través de mi voz. Creo que tiene que ver con el estado en el que lo creé.
¿Escribiste mucho, reescribiste, tiraste textos?
Tengo una relación muy extraña con los textos, no tiro y no corrijo. Escribo todo en dos horas como máximo y se mantiene en su forma básica. Para mí, un texto exitoso, en mi repertorio, se parece a lo que podría decir oralmente. Tiene que haber algo muy espontáneo. Si trabajara demasiado los textos ganaría en perfección, en poesía, pero perdería en naturalidad.
¿Realmente sólo te tomas dos horas para escribir una canción?
Es el fruto de un trabajo realizado antes de empezar a escribir. Maduro mis ideas, mis pensamientos, antes de plasmarlos en papel y eso puede llevar años.
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Estar animado por el éxito de la gira anterior y de vuestros dos primeros álbumes, ¿eso ayuda?
No sé si me sentí animado por este éxito. Me sentí agobiado, en alguna parte, porque con el éxito viene la idea de que se puede detener. No me tranquiliza la popularidad del último disco porque supone una especie de presión para querer hacerlo también y no decepcionar a la gente.
Entendemos que escribiste la canción “Seule” en un momento de melancolía. Entonces, ¿escribirlo fue catártico?
Todas las canciones son catárticas. La soledad es un tema que surge bastante en este álbum. No es necesariamente algo negativo. Yo digo que a veces no estamos en peor situación, como en romance : “Nos encontramos como idiotas, pero serenos”. Creo que me gusta estar solo. Es curioso: me enamoré de esta soledad en el momento en que estaba a punto de perderla. Si hay algo que es imposible de hacer cuando acabas de ser padre es tener tiempo a solas contigo mismo.
Aún en “Alone”, cantas: “Adónde ir cuando hasta la familia duele”. Esto casi suena a subversión en un álbum que habla mucho de la importancia de los lazos familiares o, más en general, en una sociedad donde la familia es vista como un capullo protector…
En este disco, quería ser completamente honesto. Siempre quise mostrar las cosas tal como son. Hay ciertos sujetos que sufren por la imagen Instagrammable que mantenemos. No me gusta esto donde todo es suave, todo es rosa, todo tiene que ser fotografiable. Hay asperezas y complejidad en todas partes. Este es el caso del embarazo, la maternidad y la familia. No quiero hacer creer a la gente que todo es color de rosa todo el tiempo. Deseaba muchísimo este embarazo. Cuando ella llegó fue fabuloso, pero hubo muchos momentos en los que no me encontraba bien físicamente, donde me resultó difícil. La maternidad es igual. Es el regalo más grande, la aventura más hermosa de mi vida, pero obviamente el posparto es muy complicado. Lo mismo para la familia. Obviamente es mi lugar segurodonde me siento mejor. Pero al mismo tiempo, como los amo más que a nada, el más mínimo rasguño que me puedan dar mis seres queridos me causa mucho dolor.
Entonces, ¿estos son los mensajes que es importante para usted transmitir?
Esto es muy importante porque estamos manteniendo una mentira que hace mucho daño. Creo que hay muchas mamás que se encuentran con sus bebés y se preguntan: “¿Soy normal si estoy triste?” » Escuche el podcast Dicha me hizo mucho bien. Las mujeres hablan, de forma desinhibida, de que no les ha gustado estar embarazadas. Es bueno escuchar eso. El embarazo también es un momento de introspección que cambia muchas cosas. La mujer, biológicamente, está hormonalmente al revés. Hay búsquedas de identidad que surgen de repente, muchas emociones… Es muy intenso.
Entonces has escuchado este podcast. ¿Hubo libros o películas que también te alimentaron?
Sí, necesito encontrar el nombre del autor… (Busca en su teléfono inteligente) Es un libro que se llama nueva madre de Cécile Doherty-Bigara. Es fabuloso. Todas las nuevas mamás deberían leerlo, es muy liberador. Ahora mismo estoy leyendo el ensayo de Mona Chollet sobre la culpa. [Résister à la culpabilité] y eso también es muy bueno. En la maternidad nos deberían entregar una bolsita con algún material de lectura imprescindible. Si todos volviéramos a casa con estos libros, respiraríamos un poco más tranquilos. Y me gustaría terminar metiendo este disco en esta bolsita porque creo que dice mucho del estado en el que podemos estar en ese momento de nuestra vida. especialmente la cancion Coraje. Creo que resonará en muchas nuevas madres.
“Courage”, “Allez”… Encontramos esta noción de unificar himnos, incitando a la acción, como “Breathe Again” en vuestro anterior disco. Hablando de eso, ¿esperabas que esta canción se convirtiera en lo que fue?
No, al igual que no esperaba nada En Granada. Nunca esperas que una canción funcione o no y no debería ser lo que inspire el deseo de crear una canción. cuando escribí En Granadano fue fácil. Yo era una joven de 23 años en un mundo donde, cuando hablábamos de feminismo, la gente ponía los ojos en blanco y suspiraba. La recepción de esta pieza, al principio, antes del #MeToo, antes del asunto Weinstein, no tuvo nada que ver. Fue: “¿Qué está diciendo y por qué pierde el tiempo cantando eso?” » Y de repente se liberó el habla y esta canción empezó a resonar. Respirares lo mismo. Adquirió un significado particular porque fue lanzado, creo, el día antes del día en que usar una máscara ya no era obligatorio… No creo que eso vuelva a suceder con este disco, es menos social.
“Vamos”, en el contexto actual, de gran pesimismo, puede resonar de cierta manera…
Tienes razón. Puede tomar ese significado. Pero esta canción suena como la que me cantaba a mí misma cuando era muy joven y trataba de hacer música y no funcionaba. Me repetí estos mantras de diálogo interno. Me dije a mí mismo que todo iba a estar bien.
¿Hay algún malentendido sobre ti que te exaspera?
No lo sé, porque no sé lo que la gente piensa de mí. Creo que soy demasiado sensible para interesarme de cerca en la pregunta. Por otro lado, lo que me aterroriza es la idea de que la gente pueda pensar que soy un snob. Eso es realmente lo que no soporto de la gente, el parisismo, el elitismo… No es propio de mí en absoluto. No podía soportar parecer pretencioso. Espero que ese no sea el caso.
Ser madrina de “Star Academy” esta temporada en TF1, ¿es una forma de demostrar que no te gusta el esnobismo?
Eso me suena a mí. Es una estupidez decir eso, pero siempre he tenido dentro de mí el deseo de cuidar a los más jóvenes que yo. Esto es también lo que motivó mi deseo de ser madre lo antes posible en mi vida, lo que me impulsó a involucrarme con Unicef. Este gusto por el cuidado y el apoyo sin duda viene de mi madre, que es cuidadora y quien me transmitió estos valores que son muy fuertes en ella. Esta idea de apoyar a artistas jóvenes, de darles consejos que a mí me hubiera gustado recibir cuando comencé en esta profesión, a los 19 años, tenía mucho sentido para mí. Era el momento adecuado para hacerlo. Tengo unos diez años de diferencia con los estudiantes de “Star Academy”. Les cuento mucho sobre mí, mis experiencias, mis errores, etc. Lo que me sorprendió es que no esperaba aprender tanto de ellos.
¿Eso quiere decir?
Me siento muy incómodo en el escenario, por ejemplo. Hacer televisión es muy difícil para mí. Lo hacen con tanta naturalidad que realmente me apoyan. Estoy mareado. Durante los bonos, todos viajan en máquinas elevadas. Es gracias a uno de los académicos estelares, Ebony, que logré hacer lo mismo durante un dueto. Ella era tan linda que tomó mi mano…
Te vimos muy involucrado durante la semana que te dedicamos en el programa. ¿Te apegaste a estos estudiantes?
Sí, incluso más de lo que pensaba. No soy de hacer las cosas a medias. Vivo todo con bastante intensidad y me tomo este papel en serio. Incluso si eso significa hacerlo, es mejor que lo hagas bien. Estoy 1000% con ellos.