Ésta es una de las grandes tendencias del cine contemporáneo: construir estatuas. Una a una, desde Winston Churchill hasta Freddie Mercury o Marilyn Monroe, todas las figuras artísticas, deportivas o políticas tienen derecho a su biopic. El fotógrafo estadounidense Lee Miller se suma ahora a esta galería, mientras que en Saint-Malo (Ille-et-Vilaine), la Capilla de la Victoria expone sus fotografías de la liberación de 1944. Lee Miller también frecuenta el Museo Baron-Martin de Gray (Haute- Saona), con motivo de una exposición dedicada a Man Ray de la que fue una de las modelos.
“Lee Miller” dirigida por Ellen Kuras con Kate Winslet.
Lee Milleruna película de Ellen Kuras, se basa en el desgastado principio de la entrevista. Un joven visita a Lee Miller quien le cuenta sobre su vida. La trama se centra en sus años de guerra y el viaje que realizará una ex modelo estadounidense corresponsal del periódico Moda Británicos en el frente francés. Fotografía vagamente en tonos sepia, lista de celebridades, actuación notable de Kate Winslet en el papel principal, Lee Miller Sigue los pasajes obligatorios del género sin mucha energía.
Queda, sin embargo, una idea interesante: la película elige como clímax un cliché muy particular de la obra de Lee Miller. El 30 de abril de 1945, tras fotografiar el campo de concentración de Dachau, llegó a Munich, al apartamento desierto de Adolf Hitler, acompañada por el fotógrafo de Vida David Scherman. Agotado, Miller abre la puerta del baño. De repente, abrumada por un sorprendente destello de inspiración, arregla su cuerpo, ajusta la luz, arregla la decoración, se quita la ropa y se sumerge en la bañera. Scherman sólo tiene que presionar el botón del obturador.
“Lee Miller” dirigida por Ellen Kuras con Kate Winslet y Marion Cotillard.
¿Es esta fotografía de culto realmente la más fuerte de la obra de Lee Miller? En el vasto corpus de testimonios de guerra, no se parece a ningún otro. Limpiándose del barro de Dachau frente a su propio objetivo, Miller cierra la guerra. Vuelve a ser modelo, abandona la captura de la realidad para inventar una puesta en escena que la vincula a sus raíces surrealistas y a lo que los nazis describieron como “arte degenerado”. La película añade un contexto a este cliché, quizás ficticio, y a esta línea de diálogo: “Deja mis tetas fuera de escena, de lo contrario nunca pasaremos la censura”. » Si se ganaron las peores batallas, las imágenes quedaron sujetas al corsé.
