Las mejores canciones de 2024 en pop, rock, rap, electro, jazz…: el top 8 de “Télérama”

Childish Gambino, Booba, David Gilmour, Lescop, Waxahatchee, Youn Sun Nah… Estos artistas compusieron la banda sonora del año pasado. Aquí están nuestros títulos favoritos.

Booba hazaña SDM, “Dolce Camara”

Al son de una trompeta que te hace querer conquistar el mundo, estos dos comparten el micrófono como imparables jugadores de rugby pasándose la pelota. A mi izquierda, Booba, 47 años, con voz llena de arrogancia: “Soy de la antigua federación. » A mi derecha, SDM, 29 años, con un flow cavernoso y potente: “Lo aceptamos, nos reímos en la cara del gobierno federal. » En un contexto de desesperación social y tráfico en los barrios, nada ha cambiado y nada parece probable que vaya a cambiar. Entonces, ¿qué hacer? Efecto frío-calor garantizado con estas palabras oscuras y guerreras, perfectamente empaquetadas: “Ayudo a mi gente, los que tienen gancho, que se jodan a mi vecino/Antes de dar el gancho/Cada uno tiene un proyecto, y luego todo se apaga. » ¿Booba, el megalómano nihilista, sigue siendo el jefe del rap francés? Escuchar esta canción, ¡sí! – Erwan Perron

Extracto de A la vida eterna Registros de Tallac.

Childish Gambino, “En la noche”

En la a veces confusa efusión de sonidos de este nuevo álbum, la banda sonora de una película del mismo nombre que él mismo dirigió, el ex mesías del funk y artista polifacético Childish Gambino logra en esta canción el equilibrio perfecto entre audacia y voluptuosidad, acompañadas por las princesas del alma Jorja Smith y Amaraae. Un éxito con un crescendo irresistible, que iluminó el año. – Jean-Baptiste Roch

Extracto de Bando Stone y el nuevo mundo, Registros RCA.

David Gilmour, “Entre dos puntos”

Desconfiamos de los músicos que buscan acomodar a sus hijos. A veces nos equivocamos. La actuación de Romany, la hija menor de David Gilmour, en la voz, hace Entre dos puntos la joya de su hermoso (y mejor hasta la fecha) álbum en solitario. Una versión de una oscura balada de los poco conocidos hermanos Montgolfier, que data de 1999. La original, ya magnífica, tenía un poco de sabor a Floyd de la gran época, pero esta versión es una maravilla de armonía entre la voz aireada e inocente. pero sobre todo no evanescente, del romaní y de la legendaria fluidez de la guitarra de Gilmour. – Hugo Cassavetti

Extracto de Suerte y extraño, Música de Sony.

Lescop, “Los muchachos”

¿Qué pasa por la cabeza de los chicos? ¿De aquellos a quienes el ostentación fascina, a quienes la rivalidad impide llorar, a quienes el amor asusta y atrae al mismo tiempo? En resumen, ¿pequeños machos? En unas pocas líneas de sintetizadores saltarines, duros como el caucho, al estilo Taxi Girl, y algunas imágenes de belleza perversa: un verano con un calor sofocante, miradas orgullosas y estúpidas que conducirán a lo peor, Lescop nos atrae, diez años más tarde el bosque, en la psique de estos matones con cara de ángeles, que no saben “las palabras que se esconden en sus pequeños corazones bastardos”. – Odile de Plas

Extracto de sueño ido, Labréa / Turenne Música

Michael Spyres, “Mi querido cisne”

Antes de asumir el papel en la Ópera del Rin en marzo de 2024, el baritenor estadounidense Michael Spyres preparó con fervor su primer Lohengrin, llegando incluso a grabar el álbum con antelación. En las sombras. Aires compuestos por precursores de Wagner llevaron al público a este famoso Mi querido cisne, donde Lohengrin se despide desgarradoramente de Elsa y del pueblo de Brabante. En la inefable dulzura de la introducción, se insertaron pequeñas y conmovedoras grietas en Estrasburgo. en esto Querido cisne Grabado en estudio, con Christophe Rousset y sus Talens lyriques, todo es perfección. Vemos a Spyres modelando con cariño cada sílaba, sopesando cada nota, pensando cada palabra y manejando con maestría su respiración y la potencia de su voz, mientras habita al personaje como si ya estuviera en escena. Mucho antes de la primera escena, nació verdaderamente un nuevo Lohengrin de alto nivel. –Sophie Bourdais

Extracto de En las sombras, Clásicos de Warner.

DJ P2N, “Kalanakh” (Remezcla)

Incubadora de encuentros a la vanguardia de la música electrónica africana, el sello Blanc Manioc ha lanzado interesantes colaboraciones en Senegal. El DJ y productor congoleño P2N se ha apoderado así de la percusión. Kalanakh de los dos raperos de Def Mama Def. Oscurecido con ritmos y nieblas sintéticas más líricas, su remix con una salsa afro-house katanguesa está destinado a causar estragos en clubes sofisticados. – Anne Berthod

Extracto de la compilación. Nyamakala late n^oh 4, Mandioca blanca.

Waxahatchee, “De vuelta a eso”

¿Waxahatchee o MJ Lenderman? Con este título no hace falta elegir entre dos de nuestros favoritos del indie rock del año, ya que cantan a coro. Acompañada por el guitarrista de Wednesday, Katie Crutchfield canta sobre las ansiedades que parasitan las relaciones románticas, incluso las más fuertes: “Dejé que mi mente se volviera loca, no sé por qué. » Una melodía inolvidable, un ritmo perezoso, un banjo sobrio, un solo delicado y de rock sureño, armonías que evocan el apogeo del dúo Gram Parsons/Emmylou Harris… Este título encarna brillantemente un año decididamente country. – Tomás Richet

Extracto de sangre de tigres, Anti.

Youn Sun Nah, “Conejo blanco”

De apariencia inocente, esta invitación a seguir a Alicia a su país de las maravillas (firmada por Grace Slick y grabada originalmente por el Jefferson Airplane) argumenta entre líneas sobre el consumo de LSD, la alteración de los sentidos y la fuga de la inteligencia. ¡Mensaje bastante inesperado de boca de Youn Sun Nah! ¿Pero qué no puede hacer ella? La cantante de jazz con una voz que desafía todas las leyes se convierte aquí en una pitia con acento ronco y somos nosotros quienes, bajo el hechizo, alucinamos, en azul, naranja y rosa caramelo. – Louis-Julien Nicolaou

Extracto de Ellos, Warner.