Louise Courvoisier: “En el campo vamos muy raramente al psicólogo”

En tu primera película filmas el Jura, la región donde creciste. ¿Fue eso importante para ti?

Para mí es importante que estas personas estén representadas. Quería hablar de ellos, de la forma en que me tocan. Son personas con las que crecí y a las que dejé un poco atrás cuando me fui a estudiar, aunque volví a vivir allí. Quería hablar de los que no se han ido, hablar de esta juventud un poco dañada, pero que también está llena de fuerza y ​​de sorpresa.

¿Cómo imaginaste a Totonne, este niño obligado a convertirse en adulto demasiado rápido?

Varios de mis compañeros de aldea me inspiraron con la energía del personaje. Y por lo que le pasa… Es cierto que cuando era niño me enfrenté a menudo a accidentes de coche, a gente que moría en la carretera porque bebía demasiado. Me di cuenta de que en la ciudad la gente no tenía este tipo de experiencia en absoluto. Yo, desde muy joven, perdí gente de mi edad. No tenemos en absoluto la misma relación con la muerte, ni con la forma de vivirla. Las personas que he observado a mi alrededor no son introspectivas. Rara vez vamos al psicólogo en el campo. No existe ninguna conexión con el análisis de los propios sentimientos. Quería contar la historia de cómo las debilidades no surgen donde necesariamente las esperamos, contar la historia del duelo de una manera diferente.

Totonne y sus amigos deciden hacer Comté en un caldero de leña. ¿Qué dice esto sobre la relación con la tradición de esta juventud por lo demás muy moderna?

Me gusta la idea de meterlos en una producción artesanal, física, con sistema D. La mezcla entre algo un poco bucólico, rural, tradición y todo eso, y, a la vez, algo muy moderno. Estos contrastes representan bastante bien el campo que conozco, donde persiste una relación muy fuerte con las tradiciones. Habla de esta ruralidad que me encanta.

“La parte de los ángeles”: Operación Single Malt

el tema de veinte dioses es dificil. Sin embargo, es una comedia. Estamos más cerca de Ken Loach que de los Dardenne…

De hecho, creo que Ken Loach lo hace muy bien, en La parte de los ángeles por ejemplo, donde encuentra un equilibrio muy justo entre una realidad social difícil y lugares de ligereza, porque así también es la vida. Todavía hay algunos lugares muy divertidos en momentos muy oscuros. No quería aplastar a estos personajes en absoluto, sino llevarlos hacia algo más ligero. No se trata en absoluto de hacer menos grave lo que les sucede, sino de permitir momentos de ligereza en su camino.

¿Era importante estar a la altura adecuada en relación con ellos, nunca menospreciarlos?

Esa fue la base. Sentí que estaba en el lugar correcto para escribir esta película, porque realmente hablo de la juventud que tuve. Pude observar muy de cerca a estas personas de las que hablo. Fui al baile con ellos; Participé en todas estas fiestas del pueblo. De repente, pude deslizar todos estos detalles que experimenté para enriquecer la escritura.

¿Cómo recreaste estas escenas de baile y stock car?

El primero, el del balón, fue recreado desde cero. Me encantan las escenas corales, donde hay muchos personajes, donde suceden varios temas en paralelo. Me gusta el contraste que se crea con escenas muy íntimas, donde solo hay dos, donde no pasa nada. Para recrear el balón no se dejó nada al azar. Mi hermana fue la diseñadora de producción de la película. Ella creció conmigo, conoce muy bien la región. Sabía que ella pondría los detalles correctos en los lugares correctos para que creyéramos en este universo. Para el stock car, en cambio, hicimos mitad ficción, mitad documental. Hicimos una carrera falsa y una carrera real y mezclamos las dos. Por eso trabajamos mano a mano con los pilotos. Fue muy divertido hacerlo…

¿Cómo encontró a los jóvenes actores, en particular a su actor principal, Clément Faveau? ¿Era importante su acento?

Precisamente por el acento quería un reparto no profesional. Quería que fueran los acentos, pero también los físicos, las formas de moverse y que también se reconocieran un poco en los personajes. Así que fui a participar en todos los bailes, carreras de stock car, carreras de tractores cortacésped, carreras de motocross… Todo lo que pude encontrar a mi alrededor. En general, el cine no les hace soñar. No intentan complacerme en absoluto. Los hace muy auténticos, pero realmente teníamos que hacer que quisieran hacer la película, porque es una inversión importante para ellos. Especialmente para el actor principal, que todavía filmó durante dos meses, además de los ensayos previos. Realmente tenía esta personalidad bastante cercana al personaje: un poco vivaz, enojado y, al mismo tiempo, muy frágil en algunos lugares, con un físico interesante. Tenía un instinto de juego bastante natural. Después sólo había que dirigirlo, dirigirlo. Pero están muy apegados a su vida agrícola. El actor principal tiene su proyecto trazado en una granja; él cuida las aves de corral. Me gusta que estén anclados en algún lugar y puedan optar por incursionar en el cine si les interesa; pero que no sea una salida de emergencia un tanto peligrosa.

En cuanto al título, “Veinte dioses”, es una expresión bastante anticuada. ¿Por qué esta elección?

Mientras escribía, escribía todo el tiempo. “Veinte dioses”porque de hecho todo el mundo lo dice todo el tiempo. Además a los actores, tuve que calmarlos un poco, porque dicen “Veinte dioses” realmente todo el tiempo. Fue demasiado. Es más algo que se dice oralmente que por escrito. Pero los jóvenes hablan un poco como los mayores en su país. Hay algo realmente gracioso. Pensé que les sentaba bien…