Durante varias semanas, incluso ya muchos meses, he estado molestando constantemente a mi colega y director de música de Konbini. —Sandra Gomes, con mis caprichos jazzísticos, diciéndole, tantas veces como sea necesario, que el género está en plena revolución y que merece toda nuestra atención. La última prueba que he podido aportar es un nuevo álbum del trío de Estrasburgo Emile Londonien, Hacia adentroque dinamita todos los códigos y sacude, humilde pero profundamente, el orden establecido por leyendas cuya fama está bien establecida.
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porque con Hacia adentrosu nuevo álbum, Emile Londonien ha conseguido cambiar sutilmente el curso de las cosas. Primero, llevando el jazz contemporáneo a una epopeya nueva y refrescante, luego, y sobre todo, confrontándolo con sonidos que el género ha tenido muy pocas posibilidades de encontrar en el mismo espacio-tiempo: house, capas electrónicas, ritmos rotos o hip. -brincar. Una secuela muy esperada después de su primer álbum. Legadoelogiado unánimemente tras su lanzamiento, del que acordaron confiarnos los secretos de fabricación.
Unos días después de la publicación del álbum – que defenderán el próximo enero en La Maroquinerie – hablamos con el teclista Nils Boyny, el bajista Théo Tritsch y el baterista Matthieu Drago, para comprender mejor la revolución del jazz que se viene produciendo desde hace varios años.
Konbini | Hola chicos, para aquellos que aún no os conocen, ¿podéis presentaros en pocas palabras?
Emile londinense | Emile Londonien es un grupo formado por tres amigos de Estrasburgo del colectivo Omezis que hemos creado nosotros mismos. Estamos influenciados en particular por la escena del jazz del Reino Unido, pero también por el house, el hip-hop y el break beat, entre otros.
¿Cuál fue la idea detrás de este proyecto y de este grupo?
La idea es romper las barreras entre el jazz y tender puentes entre diferentes estilos, particularmente con los que crecimos, como la música electrónica o el hip-hop. Primero pensamos en el proyecto en torno a nuestra idea de vivir. El objetivo era situar la improvisación en el centro de un diálogo real con el público, poniendo la danza y el ritmo en el centro de nuestra música. Partimos de esta base en vivo cuando grabamos nuestros álbumes, pero nuestras influencias en la producción son mucho más eclécticas.
Después Legadoque movió las líneas del jazz contemporáneo francés, cuál era la ambición detrás de este álbum Hacia adentro ?
Nuestro primer álbum Legado Rindió homenaje a los artistas que nos inspiraron. Este álbum es mucho más personal e introspectivo. Está imbuido de las cuestiones artísticas, políticas y sociales que nos animaron durante su creación.
¿Hay algún mensaje que quisieras transmitir?
Uno de nuestros deseos es querer profanar la imagen virtuosa e inaccesible del jazz. El solo no está en el centro de nuestra intención artística. Al contrario, intentamos resaltar el juego grupal y colectivo. La gente tiene a menudo la impresión de no tener los códigos para entender este estilo, mientras que para nosotros el jazz es una música como cualquier otra que pretende provocar emociones. Nuestro objetivo es incluir a las personas y borrar esa distancia que a veces puede haber entre el artista y su público.
¿Qué te inspiró para este nuevo álbum?
Siempre escuchábamos mucha música durante nuestras sesiones de grabación, pero en este disco queríamos aislarnos del mundo. Las inspiraciones son, por tanto, mucho más amplias que antes y ya no son únicamente musicales. Para renovarnos, ahora nos gusta buscar inspiración en otras disciplinas como el cine, la pintura, el cómic… pero también en los debates que podemos tener juntos.
¿Cómo trabajaste en el álbum?
Hacia adentro Es aproximadamente un año de trabajo, tenemos nuestra propia forma de trabajar ya que todo lo hacemos nosotros mismos. Esta es la oportunidad de hablar sobre Thomas Binetruy, nuestro ingeniero de sonido y el cuarto miembro del grupo. Los cuatro mezclamos y masterizamos juntos, y Matthieu, el baterista, hace las portadas y todos los gráficos del proyecto.
En este álbum incluso incluimos a una nueva persona, Loïc VD, porque toda la creación de este disco fue filmada en el marco de un documental que se estrenará en 2025. Grabamos en varios lugares y en varios estudios. Hicimos parte de ello en casa en Estrasburgo, luego fuimos a Londres y luego a Chamonix para finalmente regresar y producir el álbum en nuestro propio estudio.
Me hablaste de un momento bastante inusual durante la grabación…
Todos somos aficionados al fútbol en el grupo. Estábamos en Londres para un partido entre Lens y Arsenal y queríamos vivir la verdadera experiencia de un pub inglés. Lens hizo un memorable 6 – 0, nos comimos nuestra hamburguesa y nos fuimos con la cabeza gacha.
El nombre de vuestro grupo es un guiño a Emile Parisien, pero también a vuestro apego a la nueva escena del jazz británica y londinense. ¿Sigue siendo eso lo que impulsó la creación de este álbum?
El nombre del grupo es un doble guiño tanto a Emile Parisien, el gran saxofonista de jazz francés, como a la escena del jazz del Reino Unido que nos ha influido mucho. Estrictamente hablando, no tenemos ninguna afiliación con Emile aunque tocamos juntos en nuestro primer álbum. Al mismo tiempo, utilizar el nombre de una persona ficticia cuando éramos tres nos permitió romper aún más la imagen del jazzman tradicional. Venimos del colectivo y nos gusta la idea del grupo.
¿Cómo ve el crecimiento y la emancipación de la joven escena del jazz francés y del resto del mundo?
La escena del jazz francés está cambiando y es muy apasionante. Nos encontramos con muchos artistas jóvenes que están montando proyectos, colectivos y sellos por todas partes. Una de las especificidades es que nos estamos alejando gradualmente del centralismo parisino. Mucho más que el escenario, también es el público el que cambia. Estamos asistiendo a un verdadero rejuvenecimiento en teatros y festivales.
¿Podemos decir que el jazz ya no es “aburrido”, como le gusta decir a la gente que no ha tenido la oportunidad de experimentar este género musical desde su metamorfosis?
El jazz es una música viva y en constante evolución. Probablemente hoy esté menos desconectado del público y más inmerso en la estética que le habla a esta generación. Es un poco el mismo fenómeno que a principios de los años 1970 con el jazz-rock que se inspiraba en la música de Hendrix, Sly, etc.
También tenemos el fenómeno contrario, mucha música se ha inspirado en el jazz en los últimos años, su influencia está mucho más presente en el panorama cultural.
Emile Londonien estará en concierto en La Maroquinerie el 21 de enero de 2025 y puedes conseguir tus entradas aquí.
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