Su sonrisa era proporcional a su altura, 1,78 metros. Inmediatamente te envolvió en un círculo de energía positiva. La bailarina radiante y naturalmente magnética Judith Jamison dejó huellas brillantes dondequiera que fue. Estrella de talla internacional, musa de Alvin Ailey (1931-1989) en los años 1970, directora del Alvin Ailey American Dance Theatre, desde 1989, falleció el 9 de noviembre, en Nueva York, a la edad de 81 años.
Inmediatamente los testimonios se multiplicaron en Instagram para celebrarlo. Mijail Baryshnikov recuerda “su emotiva elocuencia y su moderación” cuando la descubrió en el escenario. El coreógrafo Wayne McGregor saluda al“Judith Jamison, inspiradora, elegante e icónica”. El bailarín Yannick Lebrun, que cuando era adolescente reproducía repetidamente el DVD del ballet. Himnoen casa de su abuela en Guyana, comentó sobre la desaparición de la mujer que lo contrató en 2008: “Las palabras no pueden expresar la inmensa cantidad de amor y gratitud que tengo por ti, Judi… Gracias por tu gracia, tu coraje, tu fuerza, tu tenacidad al continuar con el legado de Ailey. Gracias por hacer mis sueños realidad…”
Judith Jamison nació el 10 de mayo de 1943 en Filadelfia, Pensilvania. Aprendió a tocar el piano y el violín de su padre. Tenía 6 años cuando conoció la danza clásica y moderna, luego el claqué, las acrobacias y la técnica de Katherine Dunham (1909-2006), una activista afroamericana pionera. Unos diez años después, aquí es estudiante de la Academia de Danza de Filadelfia, donde esta curiosa e imprudente aprende todo lo que puede, perfeccionando un cuerpo flexible y receptivo.
poder lírico
La coreógrafa Agnès de Mille (1905-1993) lo contrató en 1964 en el American Ballet Theatre de Nueva York. Un año después, se incorporó al Alvin Ailey American Dance Theatre: tenía 22 años. Rápidamente se reveló como una de las principales intérpretes de Ailey, electrizando con su poder lírico muchos de los espectáculos del coreógrafo, incluido su best-seller, Revelaciones (1960). En el ya histórico solo Llorar (1971), diseñado para ella en música de John Coltrane y gospel, lleva en alto, entre el dolor y el mordisco, la antorcha de una pieza dedicada a la madre de Ailey y a “todas las mujeres negras ».
Su talento cautiva y le ha valido numerosas colaboraciones como con el Ballet Cullberg, en Suecia, o el Ballet du XX.mi siglo, donde Maurice Béjart le pidió que respaldara su versión de fantasma de la rosaen 1978. Dos años más tarde, apareció en Broadway en Damas sofisticadasLuego fundó, en 1988, el Proyecto Jamison, antes de tomar, a petición de Ailey, las riendas de su compañía.
Te queda el 37,3% de este artículo por leer. El resto está reservado para suscriptores.
Related News :