Johnny Cash, Willie Nelson y sus seguidores en 2024: noticias de los padres fundadores de Estados Unidos

« Foco »como el centro de atención, estaba la voz de Johnny Cash. Desapareció hace más de veinte años, ya en 2003, con setenta y un años. Después de todo lo que había pasado ya era un logro llegar a esta edad. Hoy se dice Johnny Cash y casi todo el mundo lo conoce y lo respeta. Sin embargo, recuerdo una época completamente diferente, la de los años 80, cuando los fans de la música americana, en Francia y en otros lugares, consideraban a Johnny Cash, que entonces tenía poco más de cincuenta años, como un músico anticuado y country y a los cantantes, en general, como un cosa vieja y atrasada. Aunque había cantado con Bob Dylan y los puentes entre la música country y un cierto estilo de vida inconformista eran numerosos, por supuesto pienso en una figura como la de Gram Parsons pero no era el único, Johnny Cash pertenecía a otro mundo que Los fanáticos del rock lo vieron con sospecha, incluso con desprecio. Aunque persisten muchos prejuicios -nunca los erradicaremos-, todo eso ha cambiado. Cabe destacar gracias a la resurrección artística de Johnny Cash, ocurrida a mediados de los 90 debido, en gran parte, al director artístico Rick Rubin, un gran aficionado al rap y al metal.

De hecho, Rubin había producido álbumes para los Beastie Boys y el grupo Slayer, en particular. Los Red Hot Chili Peppers también. Así que no lo sospechábamos, pero Rubin sentía una admiración ilimitada por la voz teatral de Johnny Cash. Su idea ya había sido capturar esta voz lo más fielmente posible, sin adornos. Durante una primera grabación, realizada en tres días en el salón de Rubin, Cash simplemente cantó, acompañándose con la guitarra, canciones de Leonard Cohen, el famoso «Pájaro en el alambre»como Tom Waits. Esto es lo que dio origen al primer volumen de Grabaciones americanaslanzado a principios de 1994. En segundo lugar, Rubin, alentado por el joven séquito de Johnny Cash, buscó ir más allá, conectando al cantante de sesenta años con una nueva audiencia. Así, en el segundo volumen de estos Grabaciones americanastitulado DesencadenadoRubin tenía versiones de canciones de Cash de una generación completamente nueva, como « Jaula oxidada » de Chris Cornell con Soundgarden, grupo asociado a la ola grunge, o « Bote de remos » del joven californiano Beck. Posteriormente, al final de su vida, Cash versionó canciones de Nick Cave y U2 y, especialmente, la extraordinaria ” Herir “ de Trent Reznor de la banda de rock industrial Nine Inch Nails. Dos años después de su muerte, Johnny Cash fue celebrado como una especie de héroe trágico en la película. Camina por la línea de James Mangold, interpretado por Joaquin Phoenix. Johnny Cash tiene hoy el aura de una estrella de rock oscura y sombría.

Como te dije, no siempre fue así. Vuelvo al título que acabas de escuchar, « Foco ». Una canción escrita por Johnny Cash en la que habla de la obligación de quedar bien ante los reflectores mientras su corazón está pesado por una desgracia secreta. Una canción que, como otras, nadie quería a principios de los 90. Cash ya no tenía contrato discográfico, había grabado demos en su rincón, como un principiante y esperaba, en vano, poder hacer algo con ella. Como te dije, fue Rick Rubin quien le permitió relanzar su carrera, que adquirió una nueva dimensión inesperada. Hoy, unos veinte años después de su muerte, John, el hijo que tuvo con June Carter, tomó la iniciativa de sacar estos modelos de su cajón. Con la ayuda de uno de estos nuevos programas informáticos gracias al cual se pueden realizar milagros, pudo aislar la voz de su padre, extraerla del acompañamiento original y traer nuevos músicos de su elección, en particular Dan Auerbach de Black Keys, para acompañarlo. ello póstumamente. El resultado es el álbum Songwriter, lanzado a principios del verano pasado, título elegido para enfatizar que se trata de canciones originales, escritas por Johnny Cash, y no versiones. Ahora aquí está una cantante llamada Gillian Welch que jugó un papel extremadamente importante en el resurgimiento de la música tradicional en los Estados Unidos a finales de los 90 y principios de los 2000. Junto con su esposo y colaborador, el guitarrista David Rawlings, Gillian Welch, cantó dos de los. canciones de la banda sonora de la famosa película de los hermanos Coen, Oh hermano, ¿dónde estás?u, un disco que reunía magníficas canciones de los Apalaches y que tuvo un gran éxito entre nosotros. Esta joven que, a principios de los años 90, había estudiado música en la famosa Berklee School of Music de Boston, había desarrollado una pasión por el bluegrass, el country montañoso. Aquí está « Tren vacío lleno de cielo »un tema extraído del nuevo álbum, Bosquefirmado como dúo por Gillian Welch y David Rawlings.

Para saber más, escuche el programa…

Lista de reproducción:

Johnny efectivo – Álbum «Spotlight» (con Dan Auerbach) «Compositor»
Gillian Welch, David Rawlings – Álbum «Vacío Trainload of Sky» «Woodland»
Ken Pomeroy – «Coyote» (hazaña. John Moreland)
zach bryan – Álbum « 28 » « La gran escena de bares americanos »
Los hermanos Felice – Álbum «El negro es el pelo de mi verdadero amor» «Valle de las canciones abandonadas»
Adrianne Lenker – Álbum «Free Treasure» «Bright Future»
Tucker Zimmerman – Álbum «Entierro en el mar» «Danza del amor»
Fosforescente – Álbum « Impossible House » « Revelador »
Jake Xerxes Fussell – «¡Cuco! » álbum « Cuando me llaman »
Hierro y vino – “Nunca quise decir”
Willy Nelson – «¿¿Te das cuenta?? »