Retrato: Mélanie Laurent, la libertad como legado

El año pasado, Mélanie Laurent dirigió para Netflix a Adèle Exarchopoulos e Isabelle Adjani en “Voleuses”, una película femenina sobre atracos en la que también actuó. La prolífica actriz y cineasta está desenterrando ahora, para Prime Video, la poco conocida historia de Bruno Sulak, un ladrón anarquista y apuesto hombre de los 80 que cayó en el olvido, resucitado en la pantalla bajo la apariencia de Lucas Bravo. “Lo sé, he hecho dos películas de ladrones”, se ríe. Pero “Voleuses” fue un pretexto para hablar de amistad. Y “Free” también es un pretexto para hablar de amor”.

Sulak, ex legionario herido por haber sido tratado injustamente como desertor, fue apodado “el Arsène Lupin del atraco”. Empezó robando supermercados en Francia antes de atacar joyerías sin derramar ni una gota de sangre. Buscado activamente por el comisario de policía Georges Moréas (interpretado por Yvan Attal), este atrevido caballero ladrón se ha escapado de prisión en numerosas ocasiones y corre en busca de su amante y cómplice Annie, interpretada por Léa Luce Busato: toda una revelación. “Eran una auténtica pareja al estilo Bonnie y Clyde que me fascinó porque su hermosa historia de amor ya podría haber sido el tema de la película”, subraya el director. Con la libertad financiera y artística que las plataformas me han brindado durante varios años, me gusta tomar películas de género para darles un giro un poco e infundirles grandes historias de amor o personajes más complejos de los que de otro modo no necesariamente podríamos ver desde estos ángulos. .”

Una fuerza extraída de la infancia.

Libertad, precisamente, ¿qué representa eso para Mélanie Laurent? “¡Ah, eso es lo más importante! Fui criado por una madre que, en mi opinión, ya se sentía libre y que me crió muy libre. Siempre escuché estas palabras: “Eres una mujer libre”. Nos construimos en parte con las palabras de nuestra infancia y lo que nuestros padres o abuelos proyectan en nosotros. Este deseo a menudo se proyectaba en mí para permitirme hacer lo que quería. En Francia, la generación en la que evolucioné como directora incluye muchas directoras muy independientes y fuertes. En el cine francés actual, los grandes presupuestos todavía se destinan a los hombres para realizar películas muy masculinas, pero las mujeres ocupan allí un lugar importante y están muy bien representadas también en el extranjero.

Hija de un actor y de una profesora de danza, la parisina se reveló gracias a su papel de una joven anoréxica en el drama de Philippe Lioret “Estoy bien, no te preocupes”, que le valió el César a la mejor aspirante femenina en 2007. En el proceso, Quentin Tarantino le ofreció el papel dorado de Shosanna Dreyfus en “Bastardos sin gloria”, junto a Brad Pitt y Christoph Waltz, lo que le abrió las puertas de Hollywood y de una carrera internacional.

Películas en el extranjero

Tuve una etapa muy feliz en mi vida como actriz en la que hice muchas películas con directores completamente diferentes y muchas de ellas en el extranjero. Estaban Bille August (“Tren nocturno a Lisboa”), Denis Villeneuve (“Enemy”), Mike Mills (“Beginners”), Claudia Llosa (“The Dreamcatcher”), Tarantino. Durante cinco o seis años, cada proyecto fue lo contrario del anterior, con grandes presupuestos, películas muy pequeñas, directores de todo el mundo. Y recuerdo esta alegría. No tuve hijos, me era más fácil viajar. Me fui con una maleta y volví al año porque nunca volví a casa. Fue maravilloso caminar entre todas estas culturas y lo extraño mucho. Es muy importante mezclar, ahora más que nunca. Ir a hacer las paces con otras culturas y entender hasta qué punto el cine es un vector magnífico para trabajar la emoción, la paz y muchos mensajes muy fuertes”.

Ahora madre de dos hijos, la solidaria e hiperactiva feminista de 41 años no se lo ha tomado fácil ni detrás ni delante de la cámara y sigue aventurándose donde menos se la espera. Como ya hizo el año pasado dirigiendo el vídeo de la canción “Relighting the Stars” de Mylène Farmer. “Mis hijos me dan fuerzas y he trabajado casi más desde que los tuve, mucho más como directora. Por elección. Y como me doy papeles en mis películas, no siento que ya no actúo. (risas). Me metí en un ritmo un tanto loco de rodar casi una película al año. Una película dura un año. No hace mucho me dije que me iba a tomar un tiempo para escribir mi próxima película como director. ¡Así que hice muchas giras como actriz! Ésta es, pues, una buena imagen de la libertad. Empecé muy joven y realicé ambos trabajos durante un tiempo. Y ahora es una cuestión de equilibrio. Siento que tengo la libertad de elegir cuando quiero hacer uno u otro. Es una oportunidad increíble de la que me doy cuenta todos los días”.

Tan pronto como María Antonieta

El 25 de diciembre la encontraremos como María Antonieta encarcelada (junto a Guillaume Canet como Luis XVI) en “El Diluvio”. Una película de época que, según ella, resuena en la actualidad: “El guión es increíblemente potente y está muy bien escrito. Me preguntaba por qué María Antonieta fascina más a los cineastas extranjeros que a los franceses. Fue Sofia Coppola quien pintó el retrato más interesante. Allí es el italiano Gianluca Jodice el apasionado de esta historia. Esta película muy íntima relata los últimos meses de la pareja en su calabozo. Los vemos muy frágiles, aunque se sentían todopoderosos. En ese momento, los reyes y reinas pensaban que eran Dios. Es una reflexión muy interesante, aún hoy, sobre todos estos hombres que se creen Dios y gobiernan el mundo, creyéndose por encima de todo”. Cineasta experimentada, ladrona o soberana en prisión ante la cámara, Mélanie Laurent es decididamente una mujer libre.

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