¿Cómo te sientes de cara a estos últimos tres conciertos?
“Personalmente estoy muy feliz. Quizás no sea el mismo sentimiento entre mis camaradas, pero para mí estoy un poco harto de eso desde hace un tiempo. No vamos a seguir haciendo eso todo el tiempo. He visto demasiados grupos, artistas por los que respetaba ir demasiado lejos, hacer demasiados álbumes o morir casi por completo en el escenario cuando su médico debería haberles dicho que se quedaran en casa. . ellos Debemos salir con la frente en alto, dejándolos. buena memoria. Nuestro tipo de música es la música electrónica para el cuerpo. En él está el término “cuerpo”. Si ya no somos capaces de movernos en el escenario como deberíamos, de dar la energía adecuada visualmente, en cierto modo. Físicamente ya no tiene sentido”.
Sin embargo, en el escenario las cosas siempre se mueven mucho. Pude verlo en el OM, en Seraing…
“Siempre disfrutamos haciendo eso. Siguen siendo momentos especiales. Porque al final, en nuestra carrera, no hemos hecho muchos conciertos. Menos de 900 en más de 40 años de existencia. Eso es un poco más de veinte por año. No podemos decir que hayamos saturado el mercado”.
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¿Es una pena no haber hecho más escena?
“No. Tuvimos muchos fallos y cometimos muchos errores, pero en general estoy relativamente contento con la forma en que hicimos las cosas”.
¿Qué errores has cometido?
“Lleno. ¡Realmente mucho! Durante mucho tiempo no trabajamos con las personas adecuadas. Seguimos en total desacuerdo con nuestra histórica discográfica Play It Again Sam, que para nosotros nunca ha respetado los términos del contrato. Nos pagaron mal. Estamos en un pleito con ellos, aunque nunca llegue a nada. Nunca debimos haber firmado con Sony en Estados Unidos. Podríamos haber dejado nuestros egos a un lado y haber hecho dos o tres. Tres álbumes más pero nunca estuvimos de acuerdo sobre las modalidades artísticas… Al mismo tiempo, si Front 242 duró tanto es porque logramos superar estos errores y decidimos continuar sin hacer concesiones o, en cualquier caso, limitarlos. tanto como sea posible y, por tanto, estar de acuerdo con lo que estábamos haciendo. Otros grupos habrían dicho ‘se acabó’”.
No hacer concesiones, ¿no ha bloqueado eso su acceso al público en general cuando muchos grandes grupos lo citan como fuente de inspiración?
“El acceso al público en general nunca ha sido una prioridad. Nunca tuvimos la ambición de volvernos populares. Nunca nos dijimos que teníamos que hacer absolutamente Forest National, etc. C Éramos nosotros en relación con nosotros. Si se vende, eso es bueno. Si vende menos, también está bien. Teníamos un pie en lo completamente alternativo. es un poco comercial o convencional. Nunca lo ha sido para nosotros. avergonzado. Me enorgullece decir que nuestra carrera no nos ha hecho ricos, pero nos ha permitido vivir bien.
Sin embargo, tenías todo para convertirte en un grupo muy famoso. Fichaste en Estados Unidos a mediados de los 80, en el sello Wax Trax. Incluso tocaste en Lollapalooza, el gran festival americano…
“Allí éramos la oveja negra. Éramos el único grupo europeo y el único grupo electrónico. Nosotros éramos realmente los intrusos. Recuerdo que cuando tocamos allí, nos metieron a dos kilómetros del escenario principal, en un trailer que estaba al final del predio, a ser posible al lado de los desagües sanitarios. Nos programaron pero realmente teníamos la impresión de que no éramos parte de la misma familia. “
También abriste para Depeche Mode en su apogeo. No es nada. Y te citaron bastante como fuente de inspiración…
“Es enorme, sí. Es bastante gratificante pero no era el objetivo al principio. Es verdad que nos llevábamos muy bien con ellos. Hubo instrucciones muy precisas (durante el recorrido, N.D.), porque éramos muy pequeños y ellos ya eran enormes en ese momento. Trabajamos con la profesionalidad necesaria, respetando las instrucciones, teniendo. mucha consideración para el grupo. se llevaba bien con ellos. Estas son cosas que se destacan. Creo que eran personas que tampoco esperaban el éxito que tuvieron. Mantuvieron un lado, a pesar de su gigantesco éxito. Un lado sencillo, accesible, digamos bondadoso y conmovedor. Conocí a personas mucho menos famosas que ellos, que se creían estrellas y que eran mucho más altivas, incluso francamente imbebibles”.
¿Cuál era el ADN del Frente 242 cuando se creó?
“Hacer discos con ruido de máquinas nuevas. Se trataba de romper con los clichés anglosajones. Acabábamos de salir de una época de rock progresivo que nos aburría profundamente. Unos años antes había existido la ola punk. Nos dijimos que sería bueno combinar la energía punk con el ruido para hacer canciones. A lo largo de 40 años de nuestra carrera, este ADN ha evolucionado un poco, porque los gustos musicales cambian. coros y melodías. También nos hemos calmado un poco, pero la llama inicial sigue ahí. No es común aguantar tanto tiempo. No somos músicos. No sabemos hacer nada más. Intenté trabajar con gente de la variedad francesa y nunca funcionó. Lo mismo para los demás que trabajaron en cosas un poco más lejanas. De alguna manera, estamos limitados por nuestras propias limitaciones técnicas. y emotivo a nivel musical. Es muy bueno. Es un orgullo haber sido una especie de pionero y una entidad tan única. Cultivamos esto porque al principio, en cualquier caso, tres de cada cuatro miembros del grupo son personas bastante asociales, que están relativamente abiertas al mundo exterior pero que al mismo tiempo intentan preservarse. Estuvimos de acuerdo en eso. Nos prometimos casi desde el principio que nunca nos volveríamos sociales, creo que lo cumplimos bien”.
¿Qué recuerdo de esta carrera queda grabado en tu mente?
“No es espectacular pero es la primera o segunda vez que tocamos en Plan K (en Bruselas, nota del editor). Era un lugar legendario pero no había camerino detrás del escenario. Así que tuvimos que cambiarnos en otro piso y para subir al escenario, tuvimos que cruzar al público desde atrás. Cuando empezamos la música, sin nadie en el escenario, nos dimos cuenta de que eran unos 200 o así. 300 personas en las primeras filas que ya sabían las palabras y estaban ocupadas gritándolas antes de que subiéramos al escenario. Fue la primera vez que nos dimos cuenta de que empezábamos a tener éxito popular.
También fuisteis pioneros en términos visuales, con el uso de imágenes durante los conciertos, todos los gráficos pixelados, vuestro trabajo con el fotógrafo Anton Corbijn que dirigió el vídeo de “Headhunter”…
“Sí, tuvimos la suerte de que en el grupo, de cuatro integrantes, teníamos dos que venían de las artes gráficas. Este es también uno de los elementos que permitió a este grupo mantenerse independiente. Teníamos suficientes recursos y talentos para crear nuestras propias imágenes, al menos para la portada o las camisetas. Cuando comienzas una carrera en un campo, nunca es en vano. Nos hizo independientes.
Recuerdo un concierto en Louvain-la-Neuve, a finales de los años 80, que duró poco porque el escenario se derrumbó bajo la presión de los fans…
“Lamento decirlo, pero el organizador era un aficionado. El escenario era casi un caballete con tablas encima. Nunca debería haberse permitido. Tuvimos suerte de que fuese la parte central la que se derrumbó y no aquella en la que teníamos nuestros instrumentos. Si los instrumentos se hubieran caído, se habrían destruido y nunca hubiésemos podido hacer la gira ya que era el primer concierto. Probablemente nuestra carrera habría terminado allí. , porque nuestros equipos e instrumentos no estaban asegurados. Nos habían costado carísimos. Habíamos raspado el fondo de nuestros cajones para comprarlos.
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La escena ha terminado, ¿no es posible volver atrás?
“Para mí esto está completamente descartado. Tengo casi 70 años. No quiero parar durante tres años y luego empezar de nuevo y darme cuenta de que ya no tenemos el nivel. Esa es una parte de mí que presionó para que paráramos. Mis compañeros habrían seguido unos años más, pero creo que durante esta última gira se dieron cuenta de que era el momento adecuado. Incluso pequeños fallos físicos que se acumulan, el hecho de que las condiciones generales de los conciertos, con el paso de los años, se hayan deteriorado considerablemente. Todo se ha comercializado excesivamente.
Se acabaron los conciertos. ¿Y los registros?
“Tenemos canciones nuevas, algunas de las cuales estamos tocando en el escenario. No sé qué vamos a hacer. No hay un plan específico. Lo importante es primero descansar para sacar la cabeza de lo que ha sido una presión constante durante décadas. Lo veo como una liberación. Ya compré muchas entradas, hice muchas reservas en hoteles para ver grupos pequeños, obras de teatro. teatro, eventos es un lujo que no tenía. no está permitido desde hace mucho tiempo”.
¿Era necesario poner fin a la carrera escénica de Front 242 en Ancienne Belgique?
“Sí. Creo que serán nuestros conciertos número 16, 17 y 18 en AB. Es la sala en la que hemos tocado más veces del mundo. También es considerado por músicos de todo el mundo como uno de los tres mejores lugares del mundo y creo que está totalmente justificado. Siempre me reí cuando nos decían que el público se comunica con el grupo, que el grupo siente el poder del público y luego se lo devuelve. . Yo, yo nunca he sentido algo así excepto una vez, en AB. Esa vez me dije ‘ah, sí, eso es todo’. Único lugar en el mundo donde sentí eso durante tres o cuatro segundos. Ya es mejor que nada”.