“En el teatro, me gusta compartir con el público un momento único e instantáneo”, confiesa a la AFP la actriz Camille Cottin, que regresa al escenario en un single sobre el escenario que cuenta la insólita historia de una joven alemana. que deseen trasplantarse un pene circuncidado.
“El encuentro”, adaptación de la exitosa novela El gallo judío (2021) de la alemana Katharina Volckmer, traducida en una quincena de países, se presentará en el Théâtre des Bouffes du Nord de París hasta el 25 de enero y luego estará de gira por una veintena de ciudades hasta abril.
Conocida por su personaje “Conasse” o su papel de agente artística en la serie de éxito internacional “Ten Percent”, la actriz camina aquí sobre un pequeño montículo de tela violeta y alrededor de una cortina del mismo color. Compañeros de juego en los que se esconde, se hunde, se cubre, se refugia.
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Vestida con bermudas caqui y una cazadora bomber sobre un traje de látex rojo, le cuenta en voz alta sus confidencias a su ginecólogo judío, el doctor Seligman, cuya voz sólo escuchamos. Ella le cuenta su malestar por ser “un niño atrapado en el cuerpo de una niña”, su relación con el amor, con Dios, sus absurdos sueños hitlerianos o incluso la culpa que siente por el pasado nazi de las generaciones anteriores.
¿Por qué quisiste adaptar esta novela al teatro?
“Quería compartir este texto único. Era muy sensible a la energía, al estilo literario a veces crudo, a la poesía que rezuma. […] Pero también a todas las cuestiones que plantea, los mandatos, el marco, el deseo de emancipación, también su dimensión feminista.
También me conmovió mucho la manera en que Katharina Volckmer explora este cuerpo, en perpetua transformación, en todas sus dimensiones: el cuerpo del niño, el cuerpo del adolescente, el cuerpo sexual, el cuerpo como objeto político, el cuerpo femenino. cuerpo, el cuerpo como Nación.
Utiliza el humor como una forma de resistencia, que surge para romper tabúes, para contrarrestar la realidad, en una forma de aceptación.
Al principio no tenía la menor idea de cómo interpretar a este personaje – incluso me preocupaba un poco quedarme solo en el escenario – pero estaba bastante seguro de que el deseo de adaptar esta novela al teatro iría acompañado de un deseo de recrear un universo, un cuerpo en movimiento. Fui a buscar a Jonathan Capdevielle [metteur en scène de la pièce, artiste associé au Théâtre de Gennevilliers] cuyo universo onírico lleva todas estas dimensiones. »
En este texto, el peso del pasado nazi de Alemania también es omnipresente…
“Me gustó hasta qué punto nuestras sociedades contemporáneas resuenan con sociedades pasadas y la dificultad que tienen para liberarse de ellas. Y en qué medida infunde, de forma permanente, tanto en lo íntimo como en lo colectivo. »
Han pasado seis años desde que actuaste en teatro, tu primer amor como actriz. ¿Qué sientes?
“Me hace muy feliz. Me encantan los decorados de películas. Pero el teatro es el placer de compartir con el público un momento único e instantáneo, es inmenso y es una sensación exclusiva.
Me gusta mucho el compromiso del cuerpo que exige el teatro ya que allí no somos vistos a través del prisma de una cámara, de un ángulo, de una mirada, de un encuadre. Estamos todos en el escenario y compartimos una experiencia enteramente colectiva, que involucra a todo el cuerpo. »
¿Cuáles son tus planes para el futuro?
“Este año se estrenarán tres películas en las que actúo: ‘Rembrandt’ (Pierre Schoeller), un largometraje de la directora Tamara Stepanyan y ‘The Children Are Fine’ de Nathan Ambrosioni.
Espero que haya otras aventuras teatrales. Me encanta el cine y el teatro. Si puedo tener la oportunidad de seguir haciendo ambas cosas, lo haré con mucha alegría. »
¿En qué estado se encuentra el proyecto de adaptación a Estados Unidos de la serie “Diez por ciento”, “Llama a mi agente”?
“Está en desarrollo. Esto aún no se ha materializado. »