¡Pedro Almodóvar es uno de esos cineastas que te dan ganas de ser actriz aunque no tengas el más mínimo talento para ello! Su forma de filmar a las actrices demuestra tanto amor, incluso reverencia, que nos gustaría estar frente a su cámara como Julianne Moore y Tilda Swinton en La habitación de al lado. Son sencillamente maravillosos en esta película que ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia el pasado mes de septiembre.
En su primer largometraje en inglés, el director habla de la amistad femenina. Una mujer que está a punto de morir y otra que la apoyará son las heroínas de esta obra sobre el final de una vida rebosante de vitalidad en el corazón mismo de la agonía. “Para contar esta historia, el género más parecido habría sido el melodrama, pero intenté hacer una película con moderación evitando el melodrama”, confiesa.
Mujeres, mujeres, mujeres.
Tilda Swinton y Julianne Moore conmueven a la gente hasta lo más profundo. Habla uno que padece un cáncer terminal. El otro escucha atentamente. Ambos confirman que el director no tiene igual a la hora de resaltar a las mujeres en sus fortalezas pero también en sus debilidades y su complicidad en los momentos decisivos de su existencia. Este nuevo dúo femenino se une a un hermoso elenco de estrellas que el cineasta ha hecho vibrantes y vivas, ya sea que estén “al borde de un ataque de nervios” o con “tacones de aguja”. Madres o amantes, habitan su filmografía con tanto encanto como personalidad.
Marisa Paredes, Penélope Cruz, Carmen Maura, Victoria Abril y Rossy de Palma han visto su imagen realzada por el mimo del cineasta. “Intento mostrar la mejor versión de las actrices con las que trabajo”, dijo a 20 minutos hace unos años. Quizás por eso dicen que les gusta filmar conmigo. Sienten la pasión que yo siento por ellos”. Esta llama arde más que nunca en La habitación de al lado.
¿Dónde están las mujeres?
Allí encontró a Tilda Swinton, a quien ya había dirigido en la voz humana según Jean Cocteau y presenta a Julianne Moore por primera vez para hacerles experimentar juntos lo que él llama “un amor sin las desventajas del amor”. Siguiendo cada una de sus expresiones, los desnuda psicológicamente y los embellece poderosamente en cada momento. Especialmente cuando la moribunda le pide a su amiga que le dé una última prueba de apego, la más fuerte que se pueda reclamar.
“Dirigir a mis intérpretes es una alegría constante”, admite el director. Hay algo mágico en verlos asumir el papel, modelarlo y finalmente hacerlo suyo”. La alquimia entre las dos actrices lleva al espectador al corazón de la emoción. Sus rostros dejan una impresión duradera como si Pedro Almodóvar hubiera capturado su esencia para devolvérnosla con intensa pureza. Salimos de la sala con la impresión de haber presenciado un pequeño milagro ante sus actuaciones entrelazadas.
