Queer, de Luca Guadagnino | En la mente de Burroughs

Adaptado de una novela autobiográfica de William S. Burroughs, Queer reúne por primera vez al cineasta Luca Guadagnino y al actor Daniel Craig. La prensa habló con ellos por videoconferencia.

De 2006 a 2021, Daniel Craig interpretó cinco veces al Agente 007. Aunque esto no le impidió desempeñar otros papeles en la pantalla grande, ningún otro personaje está más lejos de James Bond que el de. Queerde Luca Guadagnino (suspiros, Retadores).

“No podría haber desempeñado este papel cuando interpretaba a James Bond, creo que habría habido demasiadas reacciones, que la gente lo habría tomado como una postura contra Bond y no como un deseo de lo que yo quería HACER. Como ocurre con cada película, con cada James Bond, hice lo mejor que pude. Son los periodistas los que creen que hago películas como reacción a mis otros papeles”, dice Daniel Craig.

Escritor homosexual estadounidense, alcohólico y drogadicto, William Lee es el alter ego de William S. Burroughs (1914-1997), figura destacada de la Generación Beat con Jack Kerouac y Allen Ginsberg e ídolo de Kurt Cobain (1967-1994). Esto podría explicar por qué Queer Lo lleva una banda sonora anacrónica. De los créditos, donde escuchamos Todas las disculpasde Nirvana, versionada por Sinéad O’Connor. Poco después, Daniel Craig se pasea por México al son de la versión original de Ven como eresdel mismo grupo.

“No creo que la banda sonora sea anacrónica”, afirma el cineasta. Queer No es una película histórica ambientada en los años cincuenta, sino en el mundo de William S. Burroughs. Al igual que la hermosa música de Trent Reznor y Atticus Ross, creo que estas canciones eran parte de nuestros parámetros emocionales, que iban de la mano con las emociones que estaba experimentando el personaje, que estos cantantes extendían la emoción transmitida en pantalla. »

“Hice lo mejor que pude para preservar la esencia de Burroughs inventando un nuevo personaje. Hice mi trabajo como actor, trabajé a partir del guión. [de Luca Guadagnino et Justin Kuritzkes]Creé un acento… En resumen, simplemente hice lo que hago antes de rodar una película”, explica el actor.

Comportamiento humano bajo el microscopio

Ambientada en México a principios de la década de 1950, Queer narra el tórrido romance entre William Lee y Eugene Allerton (Drew Starkey), un estudiante estadounidense. Juntos, Lee y Allerton buscarán las virtudes de un misterioso brebaje llamado ayahuasca. Para transmitir el estado de ánimo del personaje central, a menudo bajo influencia, Luca Guadagnino firma secuencias surrealistas que recuerdan al cine experimental de Kenneth Anger (Fuegos artificiales1947).

“En la pantalla, me gusta explorar la complejidad del comportamiento humano. Sinceramente, vi esta historia como una historia de amor entrañable y creo que eso es lo que hice con ella”, afirma el director, que descubrió la novela publicada en 1985, cuando tenía 17 años.

Lento y contemplativo, siguiendo los movimientos de deseo de un hombre completamente obsesionado por un estudiante que inicialmente juega la carta de la indiferencia, Queer contiene varias escenas de carácter sexual más frontales y más sulfurosas que las que Luca Guadagnino orquestó en Llámame por tu nombre (2017).

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“Drew Starkey es un maravilloso compañero de juego”, revela Daniel Craig. Nos divertimos juntos, nos reímos mucho. Drew es increíblemente brillante y sensible. Sabe exactamente lo que hace, trabaja muy duro. Todos dieron lo mejor de sí mismos porque queríamos que estas escenas fueran lo más realistas posible. Confío en que todos trabajen en la sala cuando filmo escenas como esa. No es un gesto individual, sino un trabajo colectivo para representar algo de la manera más sensible y bella posible. »

Un tema universal

Durante la rueda de prensa posterior a la proyección de la película en el Festival de Cine de Venecia en septiembre, Luca Guadagnino afirmó haber quedado marcado por la imaginación del cine británico, citando Narciso negro (1947) y Los zapatos rojos (1948), películas de Michael Powell y Emeric Pressburger, como fuentes de inspiración para Queer. Por videoconferencia aceptó revelar otras influencias.

“El director de arte Stefano Baisi, el director de fotografía Sayombhu Mukdeeprom y yo vimos muchas otras cosas. En particular, vimos Disputael Fassbinder, Sueñospor Kurosawa, Té en el Saharade Bertolucci. También estudiamos las obras de dos grandes pintores flamencos vivos, Francis Alÿs y Michaël Borremans, que interpreta al médico de la película. »

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Más allá de sus cualidades estéticas y sus extravagancias estilísticas, Queer pinta el retrato melancólico de un hombre solitario que busca ahogar su dolor y huir de sus demonios en paraísos artificiales y amores imposibles.

“La soledad es un tema universal, específico de cada uno de nosotros. No creo haber experimentado la verdadera soledad, pero he estado solo en mi vida, he experimentado el dolor de perder a alguien y también el añoranza de alguien. En todo lo que Lee experimentó, pude encontrar un eco de lo que yo mismo había experimentado y me inspiró. El escenario es magníficamente fiel al libro y describe muy bien la tristeza del personaje, todo lo que vive internamente, todos los efectos de las drogas y el alcohol que siente. »

“Me identifico con cada personaje de la película. Soy como Flaubert: “Madame Bovary, soy yo”. No soy nadie y soy todos al mismo tiempo. Para mí, la historia trata de todo lo que muere dentro de nosotros, nuestro sufrimiento y nuestro deseo de entrar en contacto con los demás. La búsqueda de contacto es lo que más me interesa en la vida y en el cine”, concluye Luca Guadagnino.

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