Lo esencial del año musical quebequense según Philippe Renaud, Philippe Papineau y Sylvain Cormier.
1. AbracadabraClo Pelgag
Este es ya el cuarto álbum de Klô Pelgag, quien a sus 34 años ha logrado en la música lo que muchos no lograrán en su vida. Este Abracadabra Requiere y merece plenamente todos los calificativos relacionados con la magia, porque estas abundantes canciones son asombrosas. Klô Pelgag, que dirige por primera vez, está en gran forma vocal y nos sumerge en una búsqueda de la felicidad plagada de miedos, trampas y dudas. Aquí se mueven por turnos la mujer, la amante, la madre y el ciudadano.
2. May DayMyriam Gendrón
Este es quizás el mayor secreto por descubrir entre los artistas locales. Myriam Gendron, tímida por naturaleza, todo hay que decirlo, merece mucha luz, aún más luz. Este tercer disco May Day primero que nada sorprende por la calidad de su ambientación sonora, donde se magnifica la dulzura de la voz y las guitarras folklóricas. Inmediatamente hacemos nuestro nido allí. Nos quedamos entonces con las melodías que bailan con lo tradicional, y con la poesía bilingüe y conmovedora, donde se expresan el duelo y la esperanza, entre otras cosas.
3. luz de guardiaClub Bibi
No es normal la pareja Adèle y Nicolas. Su segundo Bibi Club no se parece a nada conocido. Sin suelo, desequilibrio casi constante. ¿Canto electro-folk scout? Es un poco así, pero no sólo eso. Hablemos de las piezas de resistencia para la generación hipersensible y necesitada de significado. Literalmente, la música creada instintivamente por estos tortolitos aventureros no deja de desvanecerse, las guitarras fluyen, todo se desliza, sólo podemos tranquilizarnos cantando las canciones. Pase lo que pase.
4. Un caos de floresGRANDE|VALIENTE
El trío de Montreal consigue absorber el espíritu de la época, la preocupación, el desaliento, en este álbum de textos de poetas (Emily Dickinson, Esther Popel), interpretados por el inquietante Robin Wattie, transformados en canciones populares que se doblegan bajo el peso. de guitarras eléctricas (principalmente Mathieu Ball, Tasy Hudson a la batería completando el grupo). Masivo e íntimo al mismo tiempo, metálico, experimental, contemplativo, absolutamente cautivador.
5. Corazón de jardín de infantesShaina Hayes
Este es el álbum más Gaspésie del Gaspésie original: la cantante de folk-rock indagó en su infancia campesina para cosechar el usufructo. Rico en su país, el álbum se nutre de estas alegrías fundacionales, pero también plantea interrogantes. ¿Qué queda del jardín de infancia? El corazón intacto, una voz delicada, verdades. Las historias del primer recuerdo, nos canta Shaina al borde del gran éxito norteamericano, son material de toda la vida, siempre que sepamos escucharlas.
6. CardenalSin casco
Ocho (!) años después del récord Efectos especialessin casco, era esperado con cierta expectación por su base de fieles. Oh alegría, la ofrenda musical, Cardenalllena maravillosamente los corazones pacientes. Stéphane Lafleur todavía consigue partirnos en dos con sus textos, económicos en palabras pero fuertes en imágenes y emociones. Es “elegancia en los detalles”, como canta. Mención especial a la cinematografía. Algolo que abre el campo de posibilidades para el cuarteto.
7. MiércolesFlorent Vollant
Incluso fríamente sacado de contexto, Miércolessexto álbum en solitario del veterano Florent Vollant, vibra de forma magnífica. Y cuando sabemos que el músico innu tuvo que superar las consecuencias de un derrame cerebral, nos conmovemos aún más. Y cuando sabemos que Miércoles lo llevan las líneas de bajo del fallecido Réjean Bouchard, las palabras de su fiel compañero André Lachance, el apoyo de su hijo Mathieu y del grupo Maten, en definitiva, de su comunidad, estamos muy conmovidos. ¡Que este disco no sea el último!
8. Sin título al 13 de febrero de 2024 28.340 Muertos¡Que Dios te vaya bien! Emperador Negro
El marco musical tristemente necesario de un año marcado por los conflictos armados. Por su falta de título, el colectivo post-rock de Montreal se refiere a los habitantes de Gaza masacrados, buscando en sus composiciones el rayo de esperanza de paz, un motivo melódico que emerge de la vorágine de violines, guitarras y tambores. El álbum termina con la épica. Escombros grises – Brotes verdesunámonos: “ se acerca la guerra. no te rindas. elige un lado. Aférrate. amar. », resume el grupo mientras presenta el disco.
9. Fuego en las lilasBEYRIÉS
Éxito, por dos razones. Dos objetivos conseguidos. Abolir al máximo la distancia, derribar barreras, “poner las barandillas”, canta. La otra parte: ofrecer por primera vez un álbum íntegramente en francés. En más que estrecha colaboración con el actor Maxime Le Flaguais, Amélie Beyries se ha comprometido aquí a revelarse, primero a sí misma y luego a él, para transponer las confidencias en hábiles rimas que puede habitar plenamente. Presta tu oído, abre tu corazón.
10. mimícorredor
Primero está esta portada que es tan impresionante como sorprendente, este primer plano ilustrado de un gato viejo. Y están estos hipnotizantes 32 minutos, donde los cuatro chicos del grupo parecen más tranquilos, en control total de su sonido de rock que es a la vez nervioso y confuso. Corridor ya cumple con mimí un cuarto disco -un segundo en el sello americano Sub Pop-, y aprovecha para poner más énfasis en los sonidos sintéticos y un poco menos en los patrones repetitivos de las guitarras eléctricas. Un éxito.
11. Solicitud especialbuen niño
“Enciendo hogueras / y mi corazón late”, dice la cantante Daphné Brissette, sobre la canción rock de pasión. Son 12 hermosas hogueras encendidas en el tercer disco de este supergrupo, más grandes que la suma de sus músicos -varios de los cuales también tocan en solitario-. Bon Enfant sabe mantener su magia, pero da pasos de baile y se despega de sus influencias. Es más nervioso, las guitarras son en general afiladas y los teclados se entregan a la microdosificación.
12. mi mano en el fuegoÉmile Proulx-Cloutier
La clave del gran trabajo se da de inmediato. “No me dejes solo / Tengo el sol frágil / Y el agua que allí sube / Voy a necesitar brazos / Hay montañas que mover / Cabezas que emergen de la arena / Corazones apoyados en los cables”: Así va el tercero de cien versos agrupados en tres jardines y diecisiete ramos, canciones intercaladas con cinco pasajes para piano. Tres actos, un horizonte en llamas y la mano de Émile Proulx-Cloutier hundida en él. Nada menos.
13. IlhadaMónica Freire
¡Qué regreso tan resplandeciente! Después de diez años de silencio, Mônica Freire recupera su pluma vivaz empapada de surcos de su Brasil natal, sus finas guitarras, sus ritmos asados, aderezados con un toque de modernidad (el impulso casi house del tema principal). El álbum también lleva la firma del director Jean Massicotte, que se distinguió este año puliendo los excelentes álbumes de Djely Tapa (Dankoroba) y Ramón Chicharrón (Niebla).
14. Albedo / ParheliaTotalmente sublime
Dos años de conciertos de laboratorio para llegar a este ingenioso y entrañable álbum doble del trío Totalement Sublime (Marc-Antoine Barbier, Thomas Bruneau Faubert, Élie Raymond), que canta en francés sobre surcos esponjoso, hecho de sintetizadores, metales, percusión, notas de bajo regordetas. Nadie más suena como Totalement Sublime, el primer grupo que hizo (muy buenas) canciones ambient house quebequenses que nos hacen bailar mentalmente, parafraseando a Céline.
15. AuraShah Frank
La decisión de expresarse en francés, después de lanzar su carrera cantando en inglés, sonríe a la cantautora Shah Frank. Rodeado de un equipo de compositores y directores de calibre, el músico ofrece gracias a Aura la cara moderna y apasionante del R&B quebequense que el gran público apenas empieza a descubrir, la de un género musical inseparable del hip-hop desde los años 1990. Atrevámonos a comparar: Shah Frank es el SZA de Quebec.
