Por el rapero Tupac Shakur (biggie y tupac en 2002) al poeta dandy Leonard Cohen (Marianne&Leonard: Palabras de amor en 2019, incluida la “reina” del R&B Whitney Houston (Whitney: ¿Puedo ser yo? en 2017), el director inglés Nick Broomfield, de 76 años, ha adquirido una amplia experiencia en documentales biográficos musicales.
Te criaste en el Londres de la posguerra. ¿Qué significaron los Rolling Stones para ti?
Era un adolescente cuando descubrí a los Rolling Stones. Y para mí claramente hay un antes y un después. Cuando sacaron sus primeros discos, yo era un estudiante en una universidad muy estricta. Tienen el pelo largo, cantan la música del diablo, hacen gritar a las chicas y provocan disturbios. Para mí, como para toda una generación, simbolizan la revolución. También están los Beatles, por supuesto… Pero los Stones encarnan más el espíritu de rebelión. En mi opinión, Brian Jones es el genio del grupo. Lo conocí por casualidad cuando tenía catorce años y lo idolatraba.
En su documental, se centra en la tormentosa relación entre Brian Jones y sus padres. ¿Es esto, en su opinión, lo que explica su existencia dañada?
Me embarqué en el proyecto sobre Brian Jones a raíz de mi película. mi padre y yo (2021) en el que exploré mi propia relación con mi padre (el fotógrafo, Maurice Broomfield, – Nota del editor). Eso realmente me influyó en cuanto al ángulo a seguir para contar lo que aún no se había contado sobre Brian Jones. En puisant dans les archives sur les Stones et en recueillant des nouveaux témoignages, notamment ceux de ses différentes partenaires féminines avec qui il partageait davantage ses problèmes personnels, je me suis rendu compte que son instabilité et son manque de confiance venaient principalement de cette rupture d ‘con sus padres. Nunca validaron lo que estaba haciendo. Cuando el grupo que fundó tuvo éxito, Brian invitó a sus padres a conciertos varias veces. Pero nunca vendrán a verlo. Es terrible. Brian también era diferente a los demás miembros del grupo. Venía de la clase media. Su padre era un científico. Su familia era puritana, disciplinada, respetuosa de las tradiciones. Todo lo contrario de Mick o Keith, que provenían de un entorno de clase trabajadora.
Tú también vuelves al episodio. (No puedo conseguir) satisfacción lo que exacerbó aún más la frustración de Brian Jones.
En 1965, Keith encontró el incendiario riff de guitarra de(No puedo conseguir) satisfacción mientras que los Stones se hospedaron en un motel en Clearwater, Florida. Mientras Keith graba sus ideas en una cinta de audio por la noche, Brian está en la habitación de al lado, ocupado drogándose con una groupie. a brian no le gusta Satisfacción, encontró la canción demasiado comercial, demasiado vulgar, demasiado alejada de sus raíces del blues. De ahí su desilusión cuando Satisfacción se convierte en el primer éxito de los Stones y el himno de toda una generación.
El bajista Bill Wyman, que dejó los Rolling Stones en 1993, parecía ser el más cercano a Brian Jones. ¿Porque sentía la misma frustración?
Bill Wyman me concedió una larga entrevista para la película. Él y el baterista Charlie Watts eran muy cercanos a Brian Jones. Y eso se puede entender cuando se conoce la dinámica de su grupo. Mick solía escribir sus letras en el estudio y consultaba con Keith. Por su parte, Bill, Charlie y Brian tuvieron que estar presentes durante las sesiones de grabación y esperar a que se tomaran decisiones. Sin exigir liderazgo, Bille y Charlie sin duda querían, al igual que Brian, estar más involucrados en el proceso creativo.
Mick Jagger y Keith Richards se negaron a colaborar en su documental. ¿Reaccionaron ante su estreno en cines en Inglaterra?
No directamente. Personas cercanas a mí me dijeron que Mick había visto la película y la había disfrutado. En cuanto a la negativa, lo entiendo perfectamente. Esto no es un desacuerdo. Álbumes, reediciones, giras, documentales… Los Rolling Stones tienen su propia agenda y quieren controlarlo todo.
La ciudad de Londres es el otro tema principal de la película. ¿Estaba eso en tus especificaciones?
Mi equipo de documentalistas se encontró con imágenes increíbles de este breve período que llamamos Swinging London. Lo que vivimos en Londres durante los años 65/66 es único. Esto no existía en otras ciudades europeas. Es como si todos los radares de la contracultura se hubieran encendido al mismo tiempo y en el mismo lugar. Teníamos los dos grupos más grandes del mundo (los Beatles y los Stones), las actrices más bellas, las modelos más bellas, tiendas de lujo, la liberación del sexo, las drogas también… Y Brian Jones evolucionó como un dandy en este ambiente. .
Su película no se centra en la muerte de Brian Jones. ¿No sintió la tentación de investigar las circunstancias de su desaparición?
La mayoría de los documentales y obras dedicadas a Jones vuelven extensamente a este dramático episodio y sus hipótesis son cada una más descabellada que la anterior. No estaba interesado en discutir esta pregunta. Sobre todo, quería descifrar su vida mostrando tanto su genio como su vulnerabilidad. Sacar a relucir imágenes ya mil veces vistas de la piscina donde se ahogó no habría aportado nada más. También sigo convencido de que Brian Jones se ahogó solo. Punto.
¿Cuál es tu álbum favorito de los Rolling Stones?
Exilio en Main St (1972). Probablemente sea lo más experimental que hayan hecho. a mi también me gusta mucho Dedos pegajosos, lanzado un año antes porque ofrece el mejor resumen de la quintaesencia del grupo con un clásico del blues (“I’ve got the blues”), una balada como sólo Mick Jagger sabe cantar (“Wild Horses”) y una canción “con un riff” del que Keith Richards tiene el secreto (“Brown Sugar”). Publicado en 1978, Algunas chicas También es interesante porque los Stones muestran cuán brillantemente respondieron al movimiento punk.
