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Billie Eilish DAVID SWANSON/AFP

Crítico La estrella del pop de 22 años presenta “Hit Me Hard and Soft”, un exitoso tercer álbum en el que encontramos su voz íntima, poderosa, elegíaca y sexy, y sus encantadoras modulaciones.

Por Fabrice Pliskin

Publicado en 17 de mayo de 2024 a las 12:58 p.m.

Como dijo aproximadamente Albert Camus, publicar un mal disco aumenta la desgracia del mundo. En abril, mitad peste, mitad ola de calor, la estrella del pop estadounidense Taylor Swift asoló y lamentó el planeta con su disco. “El Departamento de Poetas Torturados”. Carnicería. A principios de mayo, la estrella del pop británica Dua Lipa nos hizo a todos radicalmente pesimistas sobre el futuro de la humanidad con su álbum “Radical Optimism”. Una masacre. En definitiva, como en el Apocalipsis, una lluvia de ranas anglosajonas cayó sobre la humanidad. Pop se estaba muriendo, pop estaba muerto.

Pero ahora la esperanza y la luz parecen renacer, porque el 17 de mayo Billie Eilish hace lo que le da la gana. En su nuevo disco, “Hit Me Hard and Soft”, escuche, por ejemplo, “Lunch”, crónica de un festín desnudo donde exalta el amor oral en un ambiente sororal: “Podría comerme a esta chica en el almuerzo/Ella baila bajo mi lengua/Sabe como la que podría ser la indicada/Y no puedo tener suficiente”)dice con una melodía juguetona de pop rock donde algunas guitarras suenan ska y otras “vibrantes”.

A sus 22 años, este es su tercer álbum. En marzo recibió el Oscar a la mejor canción original por la brillante balada. “Para qué fui hecho”, extraído de la banda sonora de la película Barbie. Dentro “Pégame fuerte y suave”, encontramos lo que hace el encanto de esta Greta Thunberg pop: primero, su voz íntima, poderosa, elegíaca y sexy, sus modulaciones encantadoras (¿cuándo tendremos un dúo de IA con Frank Sinatra?), y esta vez, menos manierismo en el “murmurismo”. ”. También están estas canciones de amor pasivo-agresivas como “L’Amour de ma vie” (en francés en el texto) donde Eilish, entre la angustia, la compasión y el sadismo vengativo, te arroja: “Te deseo lo mejor para el resto de tu vida (…) Pero debo admitir que te mentí [quand ] Te lo dije: eras el amor de mi vida”.

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Una vez más, también debemos saludar la producción de Finneas O’Connell, el hermano y coautor de Billie Eilish Pirate Baird O’Connell. Tantos detalles bonitos, tantos descubrimientos picantes enterrados en lo más profundo de la mezcla. Por ejemplo, en “Wildflower” o en “Chihiro”, con su ritmo amortiguado de techno trance, esos estribillos, lejanos, amortiguados, que parecen venir, no de la pista, sino del vecino de arriba (con el que estás obsesionado) . También nos gusta la amplitud del espectro eilishiano. Pasamos de la guitarra más acústica al beat más sintético, del reggae níveo a sonidos dub techno vagamente germánicos (“La cena”, “Bittersuite) a “Birds of Weather”, una melodía quizás un poco convencional, pero endiabladamente lírica. Gracias. Gracias a Billie Eilish por no aumentar la miseria del mundo.

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