El Osstidcho sacudió Quebec y… destruyó a Jean-Pierre Ferland.
Publicado a las 9:00 a.m.
La anécdota ha sido contada varias veces, por él y por otros, y siempre termina de la misma manera: al ver a Charlebois y a los demás en la Place des Arts, el cantante, entonces anclado en la tradición de la canción francesa, se siente “muerto a puñaladas”. Sintió un “shock”, como escribe su biógrafo.
Excepto que Ferland se ha recuperado.
Menos de dos años después, publicó un álbum que, más de medio siglo después de su lanzamiento, sigue siendo un hito en la historia musical de Quebec.
Hablamos de AMARILLO e inmediatamente pensamos en las grandes canciones que contiene: el pequeño rey, Canta Canta, Cuando amamos siempre tenemos 20 años., Dios es americano y lo extraordinario El gato del café de los artistas.. Melodías que Ferland llevó a los escenarios a lo largo de su vida posterior. Porque hubo un antes y un después. AMARILLO.
“Todo un viaje”
Jean-Pierre Ferland brilló a finales de los años 1960. Tenía un contrato con una importante discográfica francesa (Barclay) y su primer gran éxito popular en Francia (.estoy volviendo a casa). Su estilo, inspirado tanto en la canción francesa como en cantantes locales, sigue siendo bastante clásico. Él toma toda la medida cuando ve El Osstidcho.
“Mi última canción grabada en París fue Un poco más arriba, un poco más lejos.. Cuando escuché el resultado final, ¡lloré consternado! Tuve que abandonar este estilo francés, le dice al periodista Alain Brunet en una entrevista en Prensa en 2008. Luego comencé a escribir antes de regresar a Quebec, comencé a componer algo de música con Michel Robidoux. De hecho, estaba creando por desesperación. »
FOTO ALAIN ROBERGE, ARCHIVOS DE LA PRESSE
Jean-Pierre Ferland en 2011
Desde París, Ferland llamó a André Perry, que había grabado Dale a la paz una oportunidad con John Lennon y Yoko Ono durante su En cama a Montréal. Necesitaba a alguien que pudiera llevarlo a otro lugar. Reclutó músicos estadounidenses: trajo al guitarrista David Spinozza, al baterista Jim Young y al bajista Tony Levin (más tarde visto en King Crimson).
“Les canté lo que había escrito, les gustó mucho”, dijo el cantante en 2008. “Fue extraordinario trabajar con estos músicos estadounidenses que amaban mis canciones quebequenses, que amaban mi espíritu. »
Durante meses hicimos pruebas que me costaron una fortuna y no me arrepiento ni de un céntimo. Tomamos un lugar que no existía aquí. ¡Tuvimos un gran viaje!
Jean-Pierre Ferland
Este viaje no estuvo exento de dolores. Entre otras cosas, porque esta transformación obligó a Ferland a distanciarse de ciertos colaboradores: su cómplice y director de orquesta Franck Dervieux, en primer lugar, e incluso Michel Robidoux, que sin embargo había contribuido a hacer nacer la chispa del monumental álbum de to be born.
AMARILLO encuentra su singularidad y saca su fuerza de esta mezcla única de canción francesa y rock casi teatral, en sintonía con la cultura del rock destrozada de principios de los años 1970, como ya afirmó su director, André Perry. Prensa que este álbum fue uno de los grandes discos americanos e internacionales de la época. Nada menos.
Aquí hubo un punto de inflexión. AMARILLO fue el primer álbum conceptual de Quebec. Nunca habíamos oído, además, un disco de canción de rock tan refinada. Volvimos a hacer balance de esto en 2005, cuando el álbum se benefició de una edición especial remasterizada (remasterizadocomo dicen los americanos) que reflejaba plenamente los arreglos firmados por Art Philips y Buddy Fasano.
En 2011, cuando celebraba sobre el escenario el 40º aniversario de su legendario álbum, Jean-Pierre Ferland confió a Alain de Repentigny Prensa habiendo dudado mucho, preguntándose si no habría vendido su alma a la música pop, como le acusaba notablemente un grupo de estudiantes. “Me tomó mucho tiempo amar AMARILLO, él dijo. Básicamente, creo que estuve de acuerdo con los estudiantes. »
Lea nuestra entrevista sobre el álbum de 2011 AMARILLO
AMARILLO No experimentó una vida escénica digna de ese nombre. El espectáculo presentado en noviembre de 1970 en la Place des Arts no atrajo a multitudes. Fue una locura: había cuatro excavadoras sobre el escenario; incluso la estructura del escenario había sido reforzada expresamente. Guy Latraverse, productor y amigo de Ferland, dejó allí su camiseta, como suele decirse.
En 2011, la cantante pudo recuperarse. E incluso cantar en público por primera vez algunas de las canciones de AMARILLO que nunca había hecho en el escenario, como Lo que dices cuando tienes una mujer en tus brazos Y Hay días. “Nunca pensé que algún día podría AMARILLO enteramente con el Prólogo y elEpílogodijo Ferland nuevamente en 2011. Y creo que canto mejor que en el momento de AMARILLO. Como me dice mi director: “Llevas 40 años ensayando…”
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