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Retrospectiva: cinco exposiciones que marcaron el año 2024 – rts.ch

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Florence Grivel, periodista especializada en artes visuales para RTS, repasa los cinco artistas, exposiciones y favoritos artísticos que marcaron el año 2024 en Suiza.

“Dan Flavin, Dedications in Light”, Kunstmuseum Basel, marzo-agosto de 2024

Una gran exposición dedicada al artista minimalista estadounidense Dan Flavin, en forma de una experiencia inmersiva magistral sin ningún giro. Un tubo de luz fluorescente amarilla, colocado contra la pared, de forma oblicua, realizado en 1963. A partir de este gesto, el artista construirá una obra inmensa. Luz fluorescente industrial comprada en una tienda: solo hay cuatro módulos y nueve colores. Las combinaciones que realizará el artista realzarán estos objetos de gran superficie.

Esta primera obra contiene todo lo que animará al artista. Todas sus instalaciones tubulares, algunas más complejas que otras, nos invitan a repensar el espacio. Es bella, poderosa, anclada también en la época del artista que, con sus obras no figurativas, pide el fin de la guerra de Vietnam.

Un artista singular, Dan Flavin se beneficia de una época extraordinaria. En los Estados Unidos, en la década de 1960, a la gente le gustaban las nuevas formas de arte. Honrado y apreciado durante su vida, Dan Flavin tiene una gran demanda. Produce mucho, pero no concede importancia al concepto de obra original, por lo que, aunque la exposición de Basilea concedió algunos préstamos a importantes instituciones, la mayoría de las obras fueron reproducidas in situ con materiales actuales.

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“Sin título – En memoria de Urs Graf” de Dan Flavin (1975) [Kunstmuseum Basel – Stephen Flavin]

Sonia Kacem, “La caída”, Château de Gruyères (FR), marzo-junio de 2024

La artista suiza y tunecina Sonia Kacem fue la invitada del castillo de Gruyères esta primavera. Aprovechando carta blanca para instalar su universo en esta arquitectura medieval, su exposición cumplió su promesa. El joven artista de renombre internacional sabe jugar con todo tipo de paradojas, con mucha libertad.

A Sonia Kacem le encantan los materiales y el reciclaje, que eleva a lo sublime. Ama tanto los volúmenes como las líneas, los signos, es abstracta, minimalista y al mismo tiempo barroca y narrativa, amontona y crea tensión en sus instalaciones. Artista fascinante, ofrece una exposición a la vanguardia de las inquietudes contemporáneas y muy accesible y amena para diferentes públicos.

El artista sabe medir sus efectos. Para el castillo imaginó intervenciones mínimas, a veces muy divertidas. Sonia Kacem domina el arte de desviar los materiales de la realidad, de lo doméstico, activándolos con belleza. Un artista a seguir de cerca.

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Vista de la exposición “La caída” de Sonia Kacem en el Castillo de Gruyères. [© Courtoisie de l’artiste et de la Galerie Gregor Staiger (Zurich)]

Ugo Rondinone, “Cry Me a River”, Kunstmuseum Lucerna, julio-octubre de 2024

En verano, a la orilla del agua, en Lucerna, llora un río, el magistralmente orquestado por Ugo Rondinone, gran estrella suiza del arte contemporáneo de trayectoria internacional, que expuso en el Kunstmuseum de Lucerna.

Por muy estrella que sea (vive en Nueva York y París y es uno de los artistas “súper rentables” del mercado del arte), Ugo Rondinone proviene del centro de Suiza. Hijo de un inmigrante italiano, creció en Brunnen, arrullado por el curso del Reuss, por los paisajes verdes y montañosos, por el misterioso lago de Lucerna, paisajes a la vez magnéticos y auténticos.

“Cry Me a River” es una exposición generosa y accesible donde pasamos de una atmósfera a otra, de un clima a otro. Una habitación salpicada de relámpagos inmóviles de color amarillo fluorescente hechos con ramas de árboles fundidas en bronce, una habitación llena de palomas colocadas en el suelo, suspendidas, la huella de la mano del artista en la pared y, de repente, nieve… donde rayos de metal parecen derramarse. lluvia. Y luego este paisaje, un cuadro real, una pieza de resistencia, una vista del lago de Lucerna con sus montañas circundantes, áreas planas de azul cortado, un cuadro inmenso, verdaderamente inmenso que en realidad tiene dos caras… diurna y nocturno.

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El artista suizo Ugo Rondinone es el centro de atención en el Kunstmuseum de Lucerna con la exposición “Cry Me a River”. [Keystone – Urs Flueeler]

“Ana Mendieta En los comienzos”, Museo de Bellas Artes de La Chaux-de-Fonds, junio-octubre de 2024

La obra de la artista de origen cubano Ana Mendieta estuvo expuesta durante todo el verano en el Museo de Bellas Artes de La Chaux-de-Fonds.

He aquí un artista cuyo trabajo y coherencia son notables. Una obra de “estrella fugaz” –la artista murió a los 37 años, el 8 de septiembre de 1985, al caer desde el piso 34 de un edificio de Nueva York donde vivía con su marido, el célebre artista minimalista Carl Andre– que, sin embargo, resuena con todas las cuestiones que agitan nuestro mundo hoy: el feminismo, la ecología, el cuerpo. Sobre todo es universal, habla de arraigo, de territorio y de pertenencia.

La exposición se adentra en la obra de Ana Mendieta a través de su pintura. Una pintura salvaje y vivaz, con su tema favorito en el centro: el cuerpo femenino. Muy rápidamente, el artista dejó la pintura en favor de la fotografía y luego del arte corporal. Iniciada en 1973, la serie Siluetas constituye de alguna manera la columna vertebral de su obra. Partiendo de la simple idea de imprimir la huella de un cuerpo en el paisaje, Ana Mendieta despliega una profusión de acciones, todas ellas cargadas de símbolos. Inquietante y hermosa.

>> Escuche el tema dedicado al artista en Vértigo:

La huella de un gran artista. / Vértigo / 7 min. / 2 de septiembre de 2024

Paolo Woods, “¡Sí, quiero! Fotografía de bodas”, Ferme des Tilleuls, Renens, septiembre-diciembre de 2024

En la Ferme des Tilleuls de Renens (VD), el fotógrafo Paolo Woods presentó durante todo el otoño una exposición colectiva de fotografía de bodas. Sorprendentemente, ya que la fotografía de bodas se considera un arte menor en comparación con la fotografía periodística importante. Sin embargo, el tema es fascinante y revela muchas capas sociales, históricas y estéticas.

El concepto es siempre el mismo: dos personas se dicen sí de por vida y quieren inmortalizar el día más bonito de sus vidas. Estas imágenes no sólo darán testimonio de ello, sino que luego contarán muchas historias, como diapasones muy precisos o termómetros del aire de los tiempos que irradian lejos.

La exposición ofreció un recorrido mundial por las formas en que nos casamos, ampliada por una parte suiza con el maravilloso trabajo de Valérie Baeriswyl, que vive entre Suiza y Haití. Observa con mucha atención estas bodas que fotografía en Suiza y allí.

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Una fotografía de boda de Juan de la Cruz Megías visible en la exposición “¡Sí, lo quiero!” en la Ferme des Tilleuls en Renens. [La Ferme des Tilleuls – Juan de la Cruz Megías]

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