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JCC 2024 – “Palestina, el laberinto de una memoria en resistencia” en la Ciudad de la Cultura de Túnez: una exposición inmersiva

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Las películas, entre documentales y ficciones, que se presentan acompañadas de textos y carteles de presentación, y de las que se pueden ver extractos in situ, regresan a momentos clave de la historia palestina, incluidos los vinculados a Túnez. Así, podemos ver documentada la llegada de combatientes palestinos al puerto de Bizerta el 28 de agosto de 1982 y el ataque aéreo de la entidad sionista el 1 de agosto.es Octubre de 1985 desde Hammam Chatt.

Una pequeña retrospectiva sobre la historia del cine palestino es propuesta este año por el JCC como parte del homenaje rendido a este país y a esta nación que sufre actualmente, y desde 1948, las atrocidades de la ocupación israelí aceptadas, apoyadas y apoyadas por la comunidad internacional. políticas. Desde el inicio del festival se le ha dedicado una exposición titulada “Palestina, el laberinto de una memoria en resistencia”, instalada en la Sala Principal de la Ciudad de la Cultura. Este cine vio sus inicios en 1935 con dos documentales, uno filmado con motivo de la inauguración de la escuela técnica de un orfanato y el otro filmado por Hassan Sarhan durante la visita del rey Saud a Palestina. Desde entonces, Sarhan ha hecho varias otras películas hasta la Nakba de 1948, tras la cual se refugió en Jordania. La causa palestina se convirtió en el principal tema abordado y el cine ya no se abordaba sólo como una forma de arte, sino también como una herramienta necesaria para documentar los enfrentamientos, especialmente en tiempos de revueltas armadas e intensificación de las operaciones militares. A medida que la crisis de los refugiados ha ido adquiriendo importancia, los campos y la cuestión del asilo también se han convertido en componentes esenciales del cine palestino. En este contexto, los cineastas palestinos se encontraron en países vecinos como Jordania, Líbano y Siria como refugiados o en otros países extranjeros. Por lo tanto, ya no podían producir películas porque habían perdido sus herramientas y sus productoras en su país. En 1965, los movimientos de liberación nacional marcaron el comienzo de la revolución armada palestina. El cine de esta época se llamó entonces “cine de la revolución palestina”. Un grupo de cineastas y directores fundaron la Unidad de Cine Palestino, que ofrece una colección de películas que documentan el movimiento armado que resiste la ocupación y el sufrimiento de la diáspora palestina. Es también el año de la creación, por parte del fotógrafo y cineasta Hani Jawharya, de la Organización del Cine Palestino (OCP) con el principal objetivo fundacional de poner el cine en su conjunto al servicio de la revolución palestina.

Las coaliciones políticas y revolucionarias en Palestina también crearon sus medios y unidades cinematográficas para producir cine revolucionario. El Frente Popular, el Comando General y el Frente Democrático produjeron decenas de películas, especialmente en los años 1970 y 1980. La lista de estas películas incluye “No a una solución pacífica”, producida por Mustafa Abu Ali, Salah Abu Hanoud, Hani Jowharieh y Sulafa Jadallah. en 1968, así como “Con alma, con sangre” de 1971, de Mustafa Abu Ali, considerado el fundador del cine revolucionario. Palestino. Algunos cineastas, sin embargo, estaban convencidos de que otro lenguaje cinematográfico quizás fuera más influyente y universalmente accesible. Una lengua, a veces libre de sangre y balas. Así, el cine palestino ha evolucionado hacia un cine filosófico e intelectual.

Así, desde los años 1980 y las primeras películas de Michel Khleifi, entre otras “Noce en Galilée”, los cineastas han comenzado a presentar su punto de vista sobre su sociedad, un enfoque introspectivo que, poniendo en un segundo plano la estrategia colonial de los sionistas, muestra cómo utiliza los defectos de la sociedad palestina para desestructurarla mejor y acelerar su eliminación. Sin dejar de explorar los recursos inagotables del documental, es a través de la ficción como han elegido retratar la realidad que no podemos o no queremos ver. La década de 1990 vio la creación de un gran número de películas palestinas filmadas por cineastas que crecieron bajo la ocupación sionista en Cisjordania, Gaza o en campos de refugiados. Los primeros trabajos de Rashid Masharawi y Elia Suleiman, por ejemplo, dieron nueva visibilidad a los palestinos. Es sobre capítulos importantes de esta historia que regresa la exposición “Palestina, el laberinto de una memoria en resistencia”. Toma la forma de un laberinto en una escenografía que, según sus organizadores, perturba los sentidos del visitante y recrea el estado de emergencia permanente que atormenta a Palestina. Un laberinto en el que los muros muestran las cicatrices de un prolongado asedio colonial que alcanzó su clímax en Gaza, particularmente con el genocidio en curso. Las películas, entre documentales y ficciones, que se presentan acompañadas de textos introductorios y carteles, y de las que se pueden ver extractos in situ, regresan a momentos clave de la historia palestina, incluidos los vinculados a Túnez. Así, podemos ver documentada la llegada de combatientes palestinos al puerto de Bizerta el 28 de agosto de 1982 y el ataque aéreo de la entidad sionista el 1 de agosto.es Octubre de 1985 desde Hammam Chatt. La exposición también rinde homenaje a través de archivos cinematográficos y documentos audiovisuales a los “mártires de la imagen”, aquellos que sacrificaron su vida para transmitir la verdad. También se incluyen extractos de obras esenciales del cine palestino que ganaron los Tanits d’or o marcaron ediciones anteriores del JCC, como “Kafer Kassem” de Borhane Alaouié, ganador en 1974, “Maâloul fête sa destrucción” y “Noce de Galilée” de Michel Khleifi premiado en 1988, así como “Los buscados” de Ahmed Shomali premiado en 2015 y “ Pequeña Palestina” de Abdallah Al Khateb en 2021.

También podemos encontrar las películas “No existen” y “Palestina en los ojos” de Mustapha Abou Ali. Este último, que es un cortometraje realizado en 1977, relata el profundo impacto de la muerte del fotógrafo mártir Hani Jawharia dentro de la unidad cinematográfica de la OLP y repasa su vida a través de testimonios de su familia, sus propias imágenes, incluido el momento de su Muerte mientras filmaba para la unidad en 1976.

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