Cómo las mujeres criadas en el surrealismo lucharon contra el legado del fascismo

Cien años después de la publicación en 1924 del Manifiesto del Surrealismo de André Breton, los grandes museos centran su atención en este movimiento. En la exposición participaron la Tate Modern de Londres y el Metropolitan Museum de Nueva York “Surrealismo más allá de las fronteras” (Surrealismo más allá de las fronteras | Tate ModernEnlace externo)así como el Centro Pompidou de París, que ofrece una retrospectiva hasta mediados de enero (Surrealismo – Centro PompidouEnlace externo).

En Leeds, al norte de Inglaterra, el Instituto Henry Moore revisita el surrealismo con audacia y bajo una nueva luz (The Traumatic Surreal | The Henry Moore InstituteEnlace externo).

Abandonando las encarnaciones predominantes y exclusivamente masculinas de Max Ernst, Salvador Dali o René Magritte, las comisarias de esta exposición, Clare O’Dowd y Patricia Allmer, sólo ofrecen obras de mujeres artistas creadas en el contexto germánico de los años 60 hasta hoy. Estos artistas aprovecharon esta tendencia para evocar el legado dejado por el fascismo y el Holocausto, ampliando el espectro del surrealismo.

Como lo define André Breton, el surrealismo se “basa en la creencia en una realidad superior” que combina asociaciones de ideas y sueños. Lo que baja así las barreras racionales, cartesianas y lógicas, mantra de la ideología burguesa de la época.

El hecho de que este movimiento rechazara las estructuras y jerarquías tradicionales, en particular valores como el matrimonio, los hijos y la familia, sumado al deseo de reinventar la sociedad, son elementos que atrajeron a estas mujeres.

Obra de Ursula (Schultze-Bluhm) titulada “La gran caja de Pandora”, 1966

© Rheinisches Bildarchiv Colonia

Superar el trauma

Noble «El surrealista traumático»esta exposición ofrece, además de descubrir obras poco mostradas hasta ahora, un recorrido convincente por esta época, inspirándose en la obra que Patricia Allmer escribió sobre el tema y que lleva el mismo título.

Centrado en el concepto freudiano de traumabusca comprender la forma en que estos artistas supieron interpretar la huella dejada por el nazismo así como el impacto que esta época tuvo en las mujeres jóvenes a lo largo de varias generaciones. Que creció bajo el siguiente tríptico y camisa de fuerza: “niños, cocina e iglesia”. Para Patricia Allmer, esta última se oponía a las formas normativas de feminidad de la época. Y por eso encarnan a pioneras de la “protesta feminista antifascista”.

“Carmen – niña terrible” (2001)” de Renate Bertlmann. Los bordes de encaje de un vestido de gala de gasa forrados con hileras de dientes triangulares y puntiagudos, todos desplegados en abanico debajo de un consolador rojo.

Belvedere Viena, foto: Johannes Stoll

«Surrealista traumático» Abarca las obras de tres generaciones de mujeres. Empezando por el de la artista suiza Meret Oppenheim, nacida en 1913. Ella es la única aquí que trabajó estrechamente, en ese momento, con el grupo original de Max Ernst y André Breton.

Más conocida como Ursula, la artista alemana Ursula Schultze-Bluhm, nacida en 1921, fue muy prolífica después de la Segunda Guerra Mundial. Lo mismo ocurre con la artista suiza Eva Wipf, nacida en Brasil en 1929. La siguiente generación está representada por las austriacas Renate Bertlmann y Birgit Jürgenssen, nacidas en Viena en 1942 y 1943.

La tercera generación está encarnada por artistas multimedia como el luxemburgués Bady Minck y el suizo Pipilotti Rist. Aún en activo, ambos nacieron en 1962.

Dos temas interrelacionados subyacen en gran parte de su trabajo. El problema que persiste entre animales y humanos por el uso masivo de pieles. Y el fenómeno del encierro ilustrado en este caso por jaulas y alambres de púas.

Eva Wipf (re)descubierta

Poco celebrada durante su vida de artista, la suiza Eva Wipf es uno de los grandes descubrimientos de esta exposición en Leeds. Sus creaciones van desde la pintura sobre paneles hasta el ensamblaje de objetos de vanguardia.

“Hay tantas mujeres artistas fantásticas que no pudieron hacerse un nombre en el pasado. Y Eva Wipf es sin duda una de ellas”, confirma la comisaria de esta exposición, Clare O’Dowd. En cualquier caso, las obras de este último nunca antes habían sido expuestas en Gran Bretaña.

“Santuario III (Madonna de Laghet)” de Eva Wipf (1964-68). Obra compuesta por armarios de madera, jaboneras, base de reloj incorpórea y parrilla de cocina desgastada transformada en ventana con barrotes y jaula, con vistas a un ángel medieval.

© Museo Eva Wipf

Realizados a partir de diversos objetos encontrados en mercadillos y residuos industriales recuperados de los descartes, los ensamblajes de esta hija de la misionera suelen estar en consonancia con la iconografía religiosa. Esto mientras luchábamos en los años posteriores a la guerra y el Holocausto por el conocimiento y las creencias. La obra más antigua que se presenta a la entrada de la exposición es precisamente de Eva Wipf y lleva por título «Santuario III».

Otorgando un aura casi divina a los utensilios domésticos, los encerró para que se convirtieran en santuarios iconoclastas que dieron lugar a una visión a la vez ambivalente e imbuida de esperanza. Las obras aquí expuestas son el resultado de un equilibrio entre creencias, milagros y escenas distópicas en un contexto de protesta.

De Meret a Eva

Soltera y viviendo sola durante gran parte de su vida, Eva Wipf llevó un diario que atestigua su fuerte ambición artística y una inseguridad generalizada. En sus últimas notas de julio de 1978 cita al filósofo chino Lao Tse. “El que conoce a los demás es sabio; el que se conoce a sí mismo está iluminado”, dijo.

“Eva Wipf estuvo bajo la influencia directa del surrealismo, en particular de Meret Oppenheim. Los dos incluso mantuvieron correspondencia ocasionalmente. Queríamos mostrar la influencia que han tenido varias generaciones de mujeres”, explica Clare O’Dowd.

En Leeds se pueden ver dos obras de Meret Oppenheim: “Ardilla” (1969) y «Palabra envuelta en letras venenosas (se vuelve transparente)» (1970). Ambas fueron realizadas cuando el artista vivía en Suiza después de un paréntesis (“crisis”) de 18 años.

Patricia Allmer señala que sus últimos trabajos se centran en el Holocausto y la identidad judía del artista después de su huida de Alemania a Suiza con su familia.

«Palabra envuelta en letras venenosas (se vuelve transparente)», de Meret Oppenheim (1970).

© DACS 2024 Cortesía de LEVY Galerie, Berlín/Hamburgo

«Palabra envuelta» Es una construcción minimalista realizada a partir de piezas de hierro. Muestra los extremos de una esvástica doblados en una caja vacía. Obra tridimensional y boceto de una nada estetizada, pero de forma estricta. La sombra de los hilos se dibuja sobre una superficie blanca, haciendo que la impresión parezca inestable y atormentada.

>> Para saber más sobre Meret Oppenheim, consulte el artículo de swissinfo.ch sobre la última retrospectiva de la artista, con imágenes de archivo de la Televisión Suiza de los años 50 y 60:

Más

Portador de la antorcha

La exposición nos proyecta finalmente al 2017 con la obra «Abre mi claro (aplana)» (2000-2017) de Pipilotti Rist, que consta de nueve cortometrajes de un minuto de duración realizados a partir de una cámara colocada fuera de una ventana de una vivienda de gran altura. Este último filma al artista presionando su rostro contra la ventana.

El efecto es grotesco, sensual y surrealista. Su lápiz labial se convierte en una salpicadura amorfa, su cabello parecido a la hierba queda atrapado entre su cuerpo y la ventana. A través de esta performance y mirando a la cámara, la artista critica la forma en que el cine a menudo distorsiona, atrapa y fetichiza el espejismo de la feminidad.

Extracto de vídeo de “Open My Glade (Flatten)”, instalación de Pipilotti Rist (2000).

© Cruz Pipilotti

Aunque el propio surrealismo a menudo encerró a las mujeres en una visión absoluta de la sensualidad y lo irracional, aquí se reapropia una forma de tradición de una manera lúdica y autorreflexiva, lo que demuestra el potencial del movimiento para la disidencia.

Mientras los derechos de las mujeres vuelven a verse amenazados en todo el mundo y ante el ascenso de la extrema derecha en Europa y más allá, la exposición muestra de manera pertinente cómo la basura cotidiana puede convertirse en objeto de resistencia.

Texto releído y verificado por Reto Gysi von Wartburg y Eduardo Simanob, traducido del inglés por Alain Meyer/sj