FIFM 2024: David Cronenberg, maestro del cine de terror corporal, comparte los secretos de su recorrido artístico

Durante el Festival Internacional de Cine de Marrakech (FIFM) de 2024, el cineasta canadiense David Cronenberg, uno de los directores más innovadores e influyentes de su generación, compartió sus pensamientos sobre su trayectoria artística. En una conversación moderada por Andrea Picard, directora artística del Festival Cinéma du Réel, Cronenberg habló de su enfoque único del cine, su interés por el cuerpo humano y su exploración del cine de género.

La visión de Cronenberg de la vida humana está profundamente arraigada en el cuerpo físico. La obra de este genio del séptimo arte cuestiona intensamente nuestro cuerpo, nuestra mente, nuestras relaciones con la tecnología, la violencia y la sexualidad. Su visión fundamental de la vida y la muerte influyó fuertemente en su obra. Sus películas a menudo exploran los límites entre el cuerpo humano y la mente, examinando cómo ambos pueden ser transformados, manipulados o distorsionados por fuerzas externas como la tecnología, las enfermedades o los traumas.

Criado por una madre pianista y un padre escritor, la infancia de Cronenberg estuvo llena de creatividad y se sintió atraído por el mundo de la escritura desde una edad temprana. “Me quedaba dormido con el sonido de la máquina de escribir”, recuerda, hablando de la influencia de su entorno artístico familiar. Esta temprana exposición al proceso creativo parece haber inspirado su futura carrera como guionista.

El camino de Cronenberg hacia el cine comenzó de forma bastante inesperada. Mientras estaba en la Universidad de Toronto, vio una película llamada “El invierno nos mantiene calientes”, realizada por un compañero de estudios. “Me sorprendió ver a mis amigos en la película, los actores”, dijo. “Parecía una película real, pero mis amigos eran los actores, no una estrella de Hollywood llegada de lejos”.

Esta experiencia despertó el interés de Cronenberg por el cine, no sólo como forma de arte, sino también como medio de expresión personal. El artista también se inspiró particularmente en la escena cinematográfica underground de Nueva York en la década de 1960, donde los cineastas utilizaban equipos simples rechazando las rutas tradicionales y costosas del cine. “No es necesario trabajar diez años cargando bobinas de película para un productor. No necesitas ir a la escuela de cine. Coges una cámara, tus amigos, algo de película y haces una película, explicó. Hoy en día, con los teléfonos, esto puede parecer anticuado, pero en su momento fue un verdadero desafío técnico. Sincronizar el sonido con la imagen no fue fácil. Pero tenía mucha curiosidad por ver cómo funcionaba”.

A pesar de que Canadá fue mejor conocido por su tradición documental en las décadas de 1960 y 1970, Cronenberg ayudó a establecer una nueva identidad para el cine canadiense al adoptar películas de género, incluidas las de terror y ciencia ficción. “Cuando comencé a hacer mis primeras pequeñas películas, eran en 16 mm”, dijo, y agregó que utilizó una grabadora Nagra que podía sincronizar el sonido con la imagen que se estaba filmando.

“Rodé mis dos primeros largometrajes, “Stereo” y “Crimes of the Future” en 35 mm, los filmé, los edité yo mismo e hice que mis amigos actuaran en ellos”.

Su primera película, “Shivers” (estrenada en Estados Unidos como “They Came From Within”), fue una obra pionera en el género de terror. En aquel momento, los canadienses se mostraban reacios a apoyar este tipo de películas, pero el proyecto de Cronenberg finalmente atrajo la atención de los distribuidores estadounidenses, lo que condujo a su éxito. Este éxito permitió a Cronenberg continuar trabajando en Canadá y solidificó su lugar en la industria cinematográfica mundial.

Cronenberg es quizás mejor conocido por su exploración del horror corporal, un género que trata sobre la grotesca transformación o destrucción del cuerpo humano. Sus películas suelen presentar personajes que sufren mutaciones físicas o cuyos cuerpos reaccionan a fuerzas tecnológicas, biológicas o psicológicas. Su interés por la intersección del cuerpo humano y la tecnología sigue siendo un tema central de su trabajo.

Este tema es evidente en películas como “Videodrome” (1983), “La mosca” (1986) y “Dead Ringers” (1988), donde los personajes sufren inquietantes transformaciones, desdibujando la línea entre humano y máquina o entre víctima y verdugo. .

El éxito de Cronenberg en el cine de género se basa en su capacidad para combinar la visión artística con el atractivo comercial. Sus películas no sólo son conocidas por su contenido provocativo, sino también por su profundidad intelectual. Su curiosidad por los aspectos técnicos de la realización cinematográfica, en particular cómo se pueden sincronizar el sonido y la imagen, sentó las bases de una carrera que redefiniría el género de terror.

La voz única de Cronenberg le ha ganado un gran número de seguidores leales, y su trabajo continúa influyendo en el cine actual. Su voluntad de abordar temas tabú e incómodos y su exploración de los aspectos más oscuros de la humanidad continúan resonando entre los espectadores y cineastas.

Sus películas a menudo han reflejado sus preocupaciones sobre la dirección que está tomando la sociedad, particularmente en relación con el papel de la tecnología en nuestras vidas. Ya sea a través de sus primeros trabajos experimentales o de sus incursiones más recientes en el cine convencional, las películas de Cronenberg redefinieron lo que puede ser el cine de género, y su influencia se sentirá durante muchos años.