María, de Pablo Larraín | Esa voz que tenia

Después Jackie y spencerdonde se interesó respectivamente por el destino de Jacqueline Kennedy y la princesa Diana, el cineasta chileno Pablo Larraín relata los últimos días de la divina Callas en María. La prensa Lo conoció por videoconferencia.

En la rueda de prensa posterior a la proyección de María En el Festival de Cine de Venecia, Angelina Jolie reveló que le había preguntado a Pablo Larraín durante el rodaje si estaban haciendo una película musical, ya que los extractos de la ópera jugaban un papel muy importante. De La Traviata tiene tosca pasando por Señora Mariposalas trágicas heroínas que María Callas (1923-1977) interpretó en escena regresan para perseguir a la divina mientras se sumerge en sus recuerdos mientras deambula por París.

“Angelina me preguntó esto porque en una película musical no solo hay gente cantando y bailando, la música es el hilo conductor de la historia. Y este es realmente el caso. María. Elegí las óperas que más me gustaban, porque quería que fuera un ejercicio imaginario que a María Callas le hubiera encantado si hubiera podido hacer la película de su vida; Quería imaginar una conversación que nunca sucedió y luego encontrar los mejores extractos de ópera para hacerlo. Al final, estas no son necesariamente mis piezas favoritas, ni las de Callas, sino extractos que hacen avanzar la historia”, explica el cineasta.

En la secuencia inicial, Pablo Larraín presenta al cantante cantando la desgarradora Ave Mariatomado deOtelode Verdi. Filmada en primer plano, en blanco y negro, Angelina Jolie, que recibió clases de canto durante siete meses, transmite a través de sus ojos todo el sufrimiento de su personaje que se prepara para dejar la vida.

“Quería comenzar la película con María cantando en primer plano mientras miraba a la cámara, porque quería abrazar el canto desde el principio y no más adelante en la historia. María Es la parte más triste de la trilogía, pero al mismo tiempo es una celebración de su vida, de su carrera. »

Como spencerdonde hizo que la Princesa de Gales experimentara secuencias alucinatorias, Pablo Larraín introdujo elementos fantasiosos desde el principio de la historia, incluido un personaje que lleva el nombre de una medicina preferida por María Callas.

“Creo que es imposible contar la historia de la vida de alguien, que el drama biográfico es en realidad una fantasía cultural. Lo que me interesa es indagar en la vida de alguien, más bien en un fragmento de su vida, para captar la esencia de su personalidad. No creo que una película, ni siquiera ésta, pueda enseñarnos lo que realmente era una persona. Si mis dramas biográficos presentan más fantasía que la mayoría, es porque no me tomo el género demasiado en serio. Además, no creo que haga más. »

Un elemento de misterio

Acampado en París en septiembre de 1977, María cuenta los últimos días de María Callas quien, habiendo perdido la voz, intenta volver a cantar con la esperanza de volver a los escenarios. Como lo describe el guionista Steven Knight, la que Leonard Bernstein apodó la Biblia de la ópera parece frágil y corre el riesgo de ser víctima de individuos malintencionados en cualquier momento.

“María Callas tenía problemas de salud y la prensa fue muy dura con ella. Aunque respetaban su trabajo, los periodistas fueron crueles, ridiculizándola por su físico, su vestimenta, su rivalidad con Jackie Kennedy. Al ver su vida privada expuesta, Angelina comprende perfectamente cómo se habría sentido Callas ante la prensa. »

Sobre la actriz estadounidense que presta sus rasgos al cantante greco-estadounidense, Pablo Larraín añade: “Sabía desde el principio que Angelina Jolie estaría maravillosa en el papel. »

Al estar unidos los destinos de Callas y la viuda de John F. Kennedy por su amor a Aristóteles Onassis (Haluk Bilginer), habiendo sido suplantado el primero por el segundo, a Pablo Larraín le resultó fácil establecer vínculos entre Jackie y María. Incluso pidió a Caspar Phillipson que se hiciera cargo María el papel de JFK que interpretó Jackie. Aunque nunca se conocieron, el director encontró la manera de establecer paralelismos entre los destinos de la cantante de ópera y el de la princesa Diana.

“No diría que quisiera crear mi propio multiverso, pero elegí deliberadamente un extracto de Escenas de locura de la ópera Ana Bolenade Donizetti, con el fin de crear un vínculo entre María y spencerdonde conocimos la figura de Ana Bolena con la que Diana se identificaba. Por su parte, creo que María Callas estuvo cerca de El descarriadode Verdi, y toscade Pucini. En mi opinión, ella se convirtió en la suma de las tragedias que encarnó en el escenario y creo que era importante contarlo en la película”, concluye Pablo Larraín.

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