Lucrezia de The Paladins: retratos de una mujer poderosa

Cuatro cantantes para cuatro cantatas italianas para voz solista que describen el destino dramático de Lucrecia: esta es la elección original de Jérôme Corréas al frente de su conjunto Les Paladins.

Como en las pinturas italianas del barroco, la escena se sitúa en el momento más dramático de la historia: Lucrecia acaba de ser violada por Sexto, el hijo del rey Tarquino, y deja estallar su desesperación, pidiendo venganza para limpiar su honor. perdido en la sangre de su suicidio. La escena nos ofrece un concentrado de dramatismo llevado por una voz en el paroxismo de pasiones contrarias. Cuatro compositores retomaron este tema: Michel Pignolet de Montclair, Alessandro Scarlatti, Georg Friedrich Handel y Benedetto Marcello. Los lenguajes musicales son diferentes, la estética diversa entre finales del XVII^mi siglo en Roma (Scarlatti) y gustos unidos en Francia a principios del siglo XVIII^mi siglo (Montclair), pero encontramos el mismo gesto declamatorio que requiere un compromiso total por parte del intérprete. Y para caracterizar mejor cada uno de los universos musicales, Jérôme Corréas ha decidido confiar cada cantata a una cantante diferente, con sus singularidades y su propia energía.

La muerte de Lucreciaescrito en italiano por Michel Pignolet de Montclair en 1728, ilustra perfectamente el gusto ultramontano en la Francia de la época. La voz suave y llena de matices de Sandrine Piau se equilibra alegremente entre el éxtasis y la violencia. Allá Lucrecia rumana de Alessandro Scarlatti está confiado a Amel Brahim-Djelloul y constituye el gran descubrimiento de esta grabación. Su total compromiso dramático con los contrastes y la fuerza de las palabras hace que la emoción sea palpable. Los recitativos cantados y hablados son particularmente expresivos. Pero es en el momento de la muerte de Lucrecia cuando alcanza su punto máximo: después de una duración increíblemente larga en el último leitmotiv. Pero ¿qué harás corazón mío?hijo Adiós El final sin acompañamiento, en un pianísimo admirable, nos deja tan pálidos como la heroína. Karine Deshayes ofrece su hermoso virtuosismo a la famosa Lucrezia de Handel (repertorio en el que apreciamos a Sandrine Piau en 2022 con los mismos Paladins). Si su asertivo belcanto prima sobre la inteligibilidad del texto, sus vocalizaciones muy controladas en las notas altas impresionan (hasta la última palabra, que hace desaparecer la idea de venganza). Es Lucile Richardot quien encarna la Lucrecia de Benedetto Marcello, un papel exigente que pone de relieve el increíble ambito de la mezzosoprano. Los contrastes se exacerban entre la desesperación y la exaltación, cerca de la locura donde sobresale el gusto por la extravagancia de Lucile Richardot. Aquí nuevamente, elAdiós El final es un pianissimo largo que sorprende por la ausencia de conclusión armónica, como si la muerte lo hubiera dejado en suspenso.

El conjunto instrumental va al unísono con la expresividad de las voces. El continuo está interpretado magistralmente en clave y órgano por el propio Jérôme Corréas. La audacia armónica de Marcello se encuentra en una doCierto a cinco sirviendo como un interludio instrumental, cuyas partes faltantes tuvieron que ser reescritas. Asimismo, en la cantata de Handel, Jérôme Corréas añadió algún acompañamiento de violín en los recitativos. En el texto del libreto, el director precisa que más allá de la exploración de los sentimientos humanos, estas cantatas ofrecen un diálogo entre lo íntimo y lo político, porque el suicidio de Lucrecia participa en la caída del rey Tarquino y el establecimiento de la República en Roma. . El sacrificio de la heroína adquiere una dimensión universal y nos muestra a una mujer fuerte que rompe la ley del silencio más que a una víctima.

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